《雨水》鱼在水里游动，春水渐渐涨了上来。这是春天，丰沛的雨水充盈了江河湖海。
《秋分》秋分之夜祭月。月亮之上，有玉兔和嫦娥，有吴刚和桂花酒。
究竟要用多大的尺幅，才能绘尽江南？
直径24厘米的圆形木盘足矣，这是赵宗彪的答案。
在漆黑的木盘上，以刀为笔，刻画江南。黑色背景、白色线条，加上木头的天然纹理，刻刀之下，花鸟鱼虫、飞禽走兽、山川河流、风物风土“跃然木上”。作品雅致精美，画风极简，黑白分明，充满诗情画意，与江南的气质吻合。
描画江南的国画、油画、水彩、版画可以万千计，但以传统木雕阴刻为唯一表现手法的，《木上江南》却是独此一份。
赵宗彪，报人，杂文家，台州日报报业传媒集团原副总编辑。50岁以前，他好写杂文与评论，著有《史记纵谈》等文集，笔触理性而冷峻。50岁以后，他自学木刻艺术，一不小心，就成了一名“野生”的木刻家、非遗传承人。
少时在农村，他常见木雕师傅的绝活，由此引发对木刻的兴趣。20世纪90年代，丽江之行，街边小店的木盘雕刻，给予他创造的灵感。10年前，他从事文化新闻工作，笔耕之余，闲情偶寄，开始木刻的探索之旅。
我与宗彪先生相识6年，他是我写作上的老师。工作之余，时不时跑去他办公室闲聊，见他几乎都在木刻。
他的手边，搁着一把把粗细、刀口不一的刻刀。取一把合适的，在木盘上细致地削出木屑，他偶尔停下，歪着脑袋打量一番，继续埋头刻。
完成一幅作品，大约需一两个小时。若作品满意，他会心情愉悦一整天；倘若“刻坏了”，也不以为意。从一开始，他就无功利心，仅抱着“玩”的心态，好坏有什么要紧呢？
一颗“玩”心，一刻十年。至今，他创作出余幅作品。织网的蜘蛛，游弋的鱼群，插秧的农夫，漂浮的晚舟，山间的新月，还有故乡的耕牛、文旦、石屋、古城墙等，农耕文明的美好记忆，江南风物的万千景象，都被他刻进了木盘里。
对于他的木刻作品，我有个流动的认知。几年前，看他的木刻，山像山，水像水，动物像动物。往后，见画面逐渐灵动起来。去年起，他的作品到各地展览，我参观了几场，只觉得刀痕纹理之间，生机一片。尤其喜欢几幅刻猫的作品，那带着三分憨态、七分机敏的小猫，仿佛下一秒就要从木盘里跳将出来。
展览，毕竟受时空限制。许多参观者说，这么多漂亮的木刻，不如做成书吧。曾经出版过赵宗彪两年木刻周历的浙江工商大学出版社，再一次捷足先登，《木上江南》一书应运而生。该书精选了幅木刻作品，每一幅，都配一段优美诗意的文字。
《木上江南》采用方盒造型，封面是一块刻着书名的小圆木盘，像是对木刻的致敬。这本书也确实像一个“魔盒”，打开，一幅幅木刻画即如落英飞花，拼凑成“江南”这个清新而寂寥的艺术世界。这个精美的设计来自著名的设计师杨鑫，这位设计过中国最美书籍、两岸最美图书，获过国内四十多项设计大奖的设计师，以他对美好江南的印象，将书籍变成了诗意江南的立体版。
区别于其他艺术，取法于传统木雕的阴刻艺术，表现手法在于刀法、木头的肌理等。赵宗彪对传统木雕的改进在于，将原先依附于实用家具上的装饰木刻，独立成为一种艺术形态，以符合现代审美的极简构图，褪去所有华丽外表，仅用黑白两色，却因为诗意的加持，人们从中依然可以感受到大自然的丰富浑厚和五彩斑斓，作品颇具趣味性与幽默感，可亲可近。狗无奈地看着鸡吃笼里的饲料，船头有渔夫赶鸭子，海鸥站在礁岩上听海，这些画面，满足了人们对农耕文明的美好想象。
用刀的轻重缓急、或疏或密，能表达超出视觉体验之外的精神感受，如时间、声音、情绪、永恒等。譬如书中《月圆》一幅，春江花月夜，孤舟蓑笠翁，千百年前，唐诗的意象，在画面中得以重现。
赵宗彪的木刻，本质上是一种文人画。如苏轼所言，“画以适吾意而已”。木刻是他诠释美的载体，他曾经读过的书，走过的路，见过的人与事，均以抽象、写意的方式缓缓流露，恰似他本人一般亲切。这也是他的木刻，能雅俗共赏的原因。著名画家张浩说，“宗彪木刻作品的最大特点是题材的丰富性和艺术表现形式的多样性”“他以寻常的语言让作品表现出了不寻常的意境和情趣”。
有一事可表。赵宗彪的第一场木刻展，在杭州晓风书屋举行。有一位衣着朴素的老阿姨，反复观展两小时后对画家说：你的木刻我都看得懂、都亲切、都喜欢，我要特别对你说一声，谢谢你。赵宗彪说，这是对他作品的最高评价。
最后，说说宗彪先生的“求艺”经历给我的两点启发：其一，相比天赋，兴趣是更好的老师；其二，搞艺术，任何时候都不晚。
来源：光明日报
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