张晓春
年出生
中国美术家协会会员
云南省美术家协会版画艺委会副主任
普洱学院艺术学院副院长，副教授
我对绘画的兴趣是从上初中时开始的，这和家庭影响有一些关系，在此之前我的兴趣非常广泛，只不过那时的条件非常有限，书籍、物质非常匮乏，可持续操作的也只有绘画了，一支笔一张纸就可以解决问题。我的第一张创作是一幅题为“要做好一颗螺丝钉”的水粉画作品，大概是在年，被当时县文化馆的老师送到昆明参加全省少儿美术作品展览，这对我是一个大的鼓励。从那之后，我就定下了学习绘画的想法。后来中学毕业下乡，78年参加高考后进入思茅师专美术专业班，与一批有着不同经历同时又热爱美术的同学在两年里一起学习和探讨艺术。现在回望过去已经有快四十年了……。
《白露》x70cm
我当年从油画转到做版画，其实是有个过程的，我最早的版画大概是上世纪的年，最初做黑白木刻，作品也参加过省里的展览，当时郑旭和魏启聪已经专做版画了，贺昆那个时候好像也同时画着油画和国画，我转入版画是因为受到当时版画界气氛的影响，云南老一辈的版画家，对版画很有热情，他们组织了好几次版画创作培训班，取得了很大的成绩，在云南的美术界造成了很大的影响。他们不设画种界限，以包容的心态接纳了其它画种有不同思想但有活力、热爱版画艺术的年轻人来参与版画创作活动，并给予积极鼓励和帮助。年末，在昆明《朦.五人画展》之后，我和魏启聪、贺昆、郑翔应云南版画艺委会的邀请，参加了在西山召开的首届全省版画研讨会，从那以后，我开始了绝版木刻的实践。我把油画的表现技法和视觉追求自觉不自觉得带到了绝版木刻的创作实验中，把数次到佤山拉祜山的印象主观地投射到木版上，也就有了《晚笛》、《牺牲品最后的慰藉》、《红排草》那批作品。年，我们几个人被贺昆邀请到他与朋友在思茅创办的蛮地版画公司上班，几个朋友同时在一个空间里创作，我慢慢的发现几个人的题材、图式、风格是那么的相近，色彩、技法也趋于大同，我感觉到了压力，也感觉到群体的艺术空间太挤了，我认为我应该有自己更独立的视角，有更彻底的自省，我放弃了率性的表现，回归到理性的思索，老老实实地从头开始，从具象开始……_
《晚笛》60x90cm
“……天然的红色和黑色在这一片片葱绿中演绎着生机与死亡，线与型在这一块块苍白的交错里构建着快乐与忧伤。年青的躁动与原始的力量汇合，激涌起一股股红色的潜流，让人心颤、让人沉醉。我破碎了想象、溅泄着情感的抗争、表现出异样的真实，我品尝非理性的快慰，体验本能的亲切。艺术因为有了火与血的颜色，生命也就有了存在的意义”。
“…..一次又一次地尝试着在刻版上的组合，减去了诗性的风情，选择具体的时间中不同性别不同年龄的人物,把他们静穆地摆放在同一个空间，演绎着种种可能，让画中的人们与懂得象征意味的观者一起用心对话，我不再“创造”语言，我在具象中寻找意义，品尝那种行游在天国与凡尘之间的滋味，找回那些久违的情感，这也许就是：平静与优雅、虔诚与庄严、知足与感恩、平凡和永恒”。上述这两段话的跨度有八年，前一段是对自己九十年代初风格时期的感性表述，后一段是近几年的创作方式的理性的感悟，客观点讲，目前自己还没有达到理想的极致。
《幻界-梦河》x70cmm
经过岁月冲刷，心性趋向平和，我更