看兴宁版画如何继承传统,开拓创新

来源：梅州时政

崛起于上世纪30年代

在兴宁老街一套老旧的套房里，一间十几平米的房间里面摆着一张床，两台柜子，几把椅子，一张小圆桌上铺着一块斑驳的桌布，这就是兴宁版画传承人刘可为几十年的工作室。小圆桌是版画台，一块已复制铅笔画稿的椴木板上，75岁高龄的刘可为左手按着木板，右手握着刻刀，一刀一刀沿着画线刮刻木板，不一会儿大树的主干就被雕刻出来了。这就是传统的兴宁版画。刘可为介绍，创作一件木板版画作品，首先是选好刻制用的木板，一般以梨木为最佳，好的赤河木、樟木等也可用，现在多用椴木。然后根据所要表现的题材内容画成详细的木刻画稿，并将画稿复印到已准备好的木板上，填上墨稿，待干后用刀进行刻制。刻制完成后，用胶滚筒均匀地在板上滚动上墨，然后覆盖上画纸并在纸背反复摩擦，直至画面尽显图画时即拓印完毕，待阴干后托裱即成为一幅版画。因此，版画尤其讲究“三味”，即“木味”“刀味”和“刻味”。

陪伴刘可为超过40年的刀，见证了他“刀耕不辍”的版画生涯。

版画不仅是广东画坛更是中国画坛的瑰宝。版画艺术在兴宁有悠久的历史传统和广泛的群众基础。兴宁上世纪30年代就涌现了陈铁耕、罗清桢、陈卓坤、罗映球、荒烟、王立等一批在国内外颇具影响力的版画家。年8月，鲁迅先生在上海举办中国美术史上第一次木刻讲习会，参加学习的13位我国早期木刻家中，就有5位兴宁人。年，著名版画家罗映球先生倡导成立了兴宁市第一个版画组织“清桢版画会”，兴宁也赢得了“中国南方版画之乡”的美誉。

狭小的房间里，刘可为持续创作版画数十年。

继承传统，开拓创新

然而，随着印刷术的提高，版画的宣传作用不再是其优势，兴宁版画创作日趋凋零，版画创作队伍逐渐萎缩，出现青黄不接的态势。为传承这一宝贵的民间艺术形式，年兴宁版画被列入市级非物质文化遗产保护名录；年11月，刘可为被评为梅州市第一批非遗项目代表性传承人。

为让兴宁版画后继有人，近几年兴宁市采取了一系列扶持措施。除了组织多种形式的版画培训班外，还通过美协、画院、版画会发动重点作者参加省级美展和版画展，出版个人画集，重奖加入中国美协、省美协的画家。组织会员到广州美院等地参观学习，学习创作了除木版画外的石版画、铜版画、丝网版画等版画类型。

兴宁版画家在继承传统的基础上，不断创新。在新一代版画家代表、中国美术家协会会员袁炽彬工作室，记者看到了不一样的版画创作方式：将木板定格在可上下移动的架子上，画家坐在椅子上，根据需要移动画板进行雕刻。袁炽彬告诉记者，版画是个长时间的工作，传统版画在台面上操作，长年埋头于版画创作，对颈椎腰椎伤害较大。而他创新的方式不仅可以保护脊椎，还可以在雕刻操作上更方便更省力。

将纸张覆盖在已经上墨的木板上，然后用名为“马连”的工具擦拭纸张背面以吸附油墨。

袁炽彬将木板固定在可升降的架子上创作，他独创的这套工具大大减轻了疲劳程度。

印制版画前需要调制专用油墨。

木板上的雏形最终跃然纸上。

老前辈与新一代版画家保持良好的交流，这是兴宁版画新老传承的优良传统。

据兴宁清桢版画会会长肖希正介绍，目前兴宁籍版画作者中，中国美术家协会会员和省美术家协会会员共有50多人，长期从事版画创作的有多人，活跃在美术界的版画爱好者有0多人，年长的国家级会员版画作者已经超过80岁，而年轻的才20多岁，人才结构比较合理。到目前为止，中国美术馆馆藏的兴宁籍画家版画作品就超过幅。年4月，兴宁版画在“省社科专家话梅州文化名片”活动中成为梅州市15张文化名片之一。