黄永玉先生的木刻作品和其他美术作品，在报刊上视频里都看到过，没想到，去浦东的中华艺术宫看“入木”黄永玉版画展，还是受到了强烈的冲击。
冲击感的多方面，也是因为如今的艺术展览与过去的单一方式有很大不同。原作、照片与电视机滚动播放的人物采访，让你能够直观地了解一个艺术家。
“我从小喜欢上海漫画杂志，欣赏它对于人世百态的分析，享受幽默的快乐，长大了，懂得以幽默来排解困扰，幽默是非常强大的人生态度。庚子夏日黄永玉。”
非常喜欢黄永玉先生的书法，疏朗淡雅，字与字之间，行与行之间，是怎么能够做到如此匀称整齐，留白恰好，令人舒服。黑妮说她爸爸12岁以前练过书法，年之前有空练过。娴熟于木刻这种方寸之间的手动艺术，用毛笔在纸上运筹这事儿，想来要做到艺术性的黑白适当，空间透气，是自然而然水到渠成的。
松树的叶子，动物的皮毛，得一刀一刀地细细刻。还有人物眼睛的神采与额头上的皱纹，鲜花的花瓣，麦穗，女孩的长辫，刻起来多么费神。大处入刀、小处点缀，全是凭手上的功夫，一点点刻画出层次感与神韵来。素描的功力要有，但素描的轻松却没有。手指承力，刀无虚发。“多么苦的活儿！为什么喜欢木刻呢？一幅木刻作品的完成需要花费多少时间呢？”——心里在发问。
在展厅中滚动播放的两部分内容不同的电视节目皆完整看完。黄永玉先生示范如何刻木刻。在半厘米厚的木版上用笔打好图样，是动画型的一只猫。抹上红色颜料，再用纸在木版上把颜料擦一下。工具箱里有几十把刀。在纸上用钢笔画上猫的毛，“你自己一边看，一边画。”纸上是两撮猫的毛，很清晰很形象。“动物的毛，外头大，里头尖。一层，二层，增加层次感。三角刀，来去，考虑虚实与结构。”三角刀两头尖，中间有凹槽。还有单刀，小圆刀。“熟练了可用圆刀。刚开始要从ABC做起。高尔基的头发甩出来，不能用单刀切一下，因为看得见。”屏幕上，三角刀可以刨出细细的一条木花。“如果刻浅了，木头薄了，不能印很多。”黄老师沙发边上也有一只猫，一直在甜睡之中。主人的勤劳仿佛于它是一种愉悦的催眠。
年轻时到上海来，黄永玉自己用布做了一个大口袋，里面放上一套刻刀，书籍，还有一块十几斤重的磨刀石。“这块石头磨刀是最好的，虽然重，但是没有它，刀磨不了。”年轻时候的他，背着这样沉重的一个大口袋，来到上海。没有钱。“小瘪三！”有些人骂。参加了全国木刻家协会，得有一套西装。一套西装25块钱。一张木刻5块钱。要五幅木刻换一套西装。房租是一个月50块钱，那么要十幅木刻。
在漫长的岁月中，这双手从来没有停下来过。半个多世纪的时间，中国社会一直在变化，“入木”展示的黄先生的作品，体现着各个时代的特色，打杀特务，俄苏情结，劳动光荣，庆祝丰收，珍贵友人，海和幻想，女儿成长……总是特定时代里最具正能量的那个点，同时也是永远不变的艺术家的初心：自然与爱是作品永恒的光芒。
感动于一张张照片上，年轻的黄永玉、中年的黄永玉总是匍匐于木板上的工作照。投入，满足。感动于频频在欧洲得奖与频频造福家乡凤凰，两者之间产生的巨大张力。
“我怎么活过来的？
要不是看到这些木板，我几乎忘记了。唉，千山万水贴着肉的、贴着肉的什么呢，贴着肉的骨头吧！
这一堆骸骨啊！”
“木刻是个累活，累上瘾改不回来了，就这么刻了我半辈子。我从艺态度跟文学态度一样，依靠的是永不枯竭的故乡思维。”
李桦，鲁迅先生夸赞过的出色的木刻家，后来是中央美院版画系第一任系主任。知道小黄要来上海，提前在大光明电影院买好了票，请他看。“电影是最好的文化教育。”知道小黄没有电车票钱后，他也不乘车了，陪他一起走外滩，走南京路，走到大光明……“好的老先生以前有的是，巴金，沈从文，等等。我要学这种老同志。”
“每年的春秋两届全国木刻展，我跟他们工作得很开心。真有这么一回事：信念是可以填肚子的（当然饿不死也饱不了）。隔几天吃两三块烧饼，喝自来水，能面不改色是常事。”
我观展是在一个周六的下午，来得最多的是家庭结构。父与子，母与女。黄老师的画作与视频，小孩们看得很认真，父母一直在边上小声解说。不是所有人对自己的一生都能说出“无愧”这两个字。但你我他，都来得及。你一生要怎样的自画像，这完全取决于你自己。（南妮）