齐白石回忆说：“有了它，好像捡到了一件宝贝。”临摹它几十遍都不过瘾。
直到晚年，他依然念念不忘，将《芥子园画传》视为自己的启蒙老师。
齐白石遗物《芥子园画传》摹本
北京画院藏
甚至有人夸张地说：凡是学过画画的人，肯定临摹过《芥子园画谱》。
著名画家潘天寿，14岁买到一本《芥子园画传》，在无人指导下，他照谱学画，如醉如痴，终成一代大师。
山水画名家陆俨少也透露自己是通过临摹《芥子园画传》，迈出了画家生涯的第一步。
美术史家王伯敏先生同样直言：“在历代画谱中，像《芥子园画传》那样产生巨大影响的画谱，史无前例。”
甚至自《芥子园画传》成书以来，它也一直都是西方流传Z广的中国画画谱，认为它是——“中国绘画百科全书”。
可以说：一部《芥子园》，上穷历代，近辑名流，汇诸家所长。阅尽三百年绘画史。
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芥子园画谱（全5册）精装版包邮墨点美术全集无删减芥子园画传王概著巢勋临本国画临摹画册山水花鸟人物京东月销量好评率99%无理由退换京东配送￥42购买01一部三百年前的画谱，为何有经久不衰的魅力？《芥子园画传》由清朝著名才子李渔倡编。为使“世间爱山水者，皆有山水之乐”。在其倡导下，沈心友、王概、王蓍、王臬上穷历代，近辑名流，汇诸家所长，历经数年，终成《芥子园画传》初集山水画谱，从用笔方法、笔墨上色，到整体构图，无不细致入微。《芥子园画传》一出，便在整个画坛引起震动。光绪十三年，何镛在为此书所作后序中写道：“一病经年，面对此谱，颇得卧游之乐。”并题联云：“尽收城郭归檐下，全贮湖山在目中。”此后的00年里，它被不断再版、复刻、改良、派生。康熙18年，初集《山水谱》编成，共五卷，初印本为木刻版，用的是开化纸，纸质细腻，颜色鲜艳，在当时堪称印刷精品。
康熙40年，增添《梅兰竹菊谱》和《翎毛花卉谱》，同样以木刻版彩色套印，世称“王概本”。
嘉庆年间，出版商将画家丁皋的人物绘画技法编辑，增加成了《芥子园画传》第四集，弥补了《芥子园画传》人物绘画的不足。光绪年间，因原本一再被翻版，刻印质量越来越差，巢勋临摹了前三集，又对第四集加以整理，通过石印发行，这便是巢勋版。
00多年，《芥子园画传》成为我国古代版本Z多、印数Z大、影响深远的画谱。直到今天，依然拥有无法比拟，难以替代的生命力。???????????
著名版画家、独立艺术家徐冰先生表示：《芥子园画传》是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心。徐冰先生指出《芥子园画传》收集了各种各样的典型范式：人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势···每个人都可以像背字典一样记住这些“偏旁部首”，再去拼接组合描绘世界万物。但是它又不是要求一定临得一模一样，就像京剧手势、唱腔传承了好几代人，但每人的指法感觉都不一样。《芥子园画传》中那些规定的画法，是给艺术家表达自我的依靠，每个人都可以边临边悟道，在掌握方法的基础上体现境界。丰子恺画作中的房屋与树VS《芥子园画传》中的房屋与树，可以明显感受到丰子恺的画法有《芥子园画传》的影子。点击下图购物车，即可选购
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芥子园画传6册原著正版书籍画画入门自学基础教程零基础精选￥打开百度APP立即扫码购买购买02凝聚历代书画家之心血，可读、可学、可赏自《芥子园画谱》问世以来，已经形成了“丹青家罔不家置一编”的局面。
不仅是作为绘画学习的书本，拿来欣赏，亦或是想要了解古人的生活方式和生活态度，《芥子园画谱》也都非常值得一观。
00多年的时间里，芥子园出了诸多版本，最为常见的巢勋版，虽然内容丰富，却是全黑白版本，
不管是观感还是珍稀度上，都不如康熙年间。
并且因为黑白版无浓淡，无色彩，很多初学者第一次观看会觉得呆板无趣，因此想真正感受到芥子园的魅力，还是该以康熙版入门。
而今天想给大家推荐的《芥子园画传》，由北方文艺出版社出版，选用的底本便是康熙18年版与康熙40年版。
康熙版，尤其康熙18年版初集在康熙年间已稀贵如金，其刻工之细腻，套色之古雅远非后来版本可比。
经历00多年风雨之后我们能再次看到它昔日风彩实属不易。相比现在的版本，当年的线条变化更丰富对比更强烈，构图上也更显紧凑。中国画古色古香的韵味，更是在书里体现得淋漓尽致，色彩晕染雅致。随便翻开一页，都是美的享受。全套共三集，每集都是厚厚一本。
初集《山水树石谱》
第二集《兰竹梅菊谱》
第三集《草虫花卉谱》《翎毛花卉谱》《翎毛花果谱》《人物建筑谱》
三集十卷0多幅画，从林间山水到山川河流，从花草鱼虫到梅兰竹菊，化繁杂于浅显易懂的图或文字，可观，可学，可品，可赠，可藏。
采用仿古四合函套，馆藏级装订，既能很好的保护画谱，用来赠人也不失为很好的选择。
打开书诗意之美立现，宛如共赴一场古人与今人交流与对话。
翻开芥子园，一个很直接的感觉就是：“太小”，也“太细”了。在这部画谱里面，从来没有宏大叙事，只讲画，讲微小之物。宛如将名画中的细节放大数倍呈现在我们面前。讲如何从矿石中去获得一种色彩，讲详细的笔墨，讲皴法，一钩一画的那种细致，一景叠一景，一事接一事，引导人走向无限。第一集山水卷中：除了对山水画基本原理“六法”“六要六长”“三病”“十二忌”“三品”“分宗”“重品”“成家”等的说明。还总结出：15种树法，5种叶法，2种夹叶及着色钩藤法，11种石法，14种皴法，12种山法，11种坡径矶田石壁法，12种流泉瀑布石梁法，种水云法，种点景人物，26种点景鸟兽，28种墙屋法，16种门径法，1种城郭桥梁法，9种寺院楼塔法，12种界画台阁法，种舟辑法……那些你想得到的，想不到的，都容纳进了其中。一个简单的花头，就有五瓣花、六瓣花、八九瓣花、多瓣花、刺花、藤花、大花……每种花，又有花苞、半开、盛开各种样子。对各种颜料的使用与调色方法，细致入微：赭石色：藤黄中加以赭石，用染秋深树木，叶色苍黄，自与春初之嫩叶淡黄有别，如着秋景中，山腰之平坡，草间之细路，亦当用此色。老红色：着树叶中丹凤鲜名，乌桕冷艳，则当纯用朱砂；如柿、栗诸夹叶，须用一种老红色，当于银朱中加赭石着之。包括将那些少有人知的小知识都一一告之：唐画中有一种红色，历久不变，鲜如朝日，此珊瑚屑也。宣和内府印色，亦多用此。虽不经用，不可不知。凡画上用粉处霉黑，以口嚼苦杏仁水洗之一二遍，即去。看芥子园，图固然好，但文字同样值得一观。?它说的很多都是一些微小的事情，甚至我们会忽略的事情，它都没有忘记。《画传》全三集中还包含一百多幅全图的配画诗：“上自晋唐，下及元明，或诗或词，或赋或赞，皆择其与画吻合。”诗与画珠联璧合，亦颇见匠心。姜宝林老先生常言：“基本功不足，用笔不入门，就从头来，从芥子园开始”。芥子虽小，能纳须弥。一山一水，得其要略，草木花鸟，有谱可循，怀情状物，掬态可嘉，临习成章，各取所长，实在是不可错过。