Art陈琦按：
年3月5日到6日周末的两天时间内，由Art陈琦主办的巨川雅集第二回论坛顺利闭幕，在四场论坛中嘉宾就不同的关键词和新趋向展开自己的发言，从本期开始，Art陈琦将逐渐发表整理出的论坛嘉宾发言，顺序依据发言整理出来的提交时间确定，巨川雅集第二回是第一回的发展和延伸，在讨论历史和当下问题的同时进行对于未来的探讨，不同的关键词既明确体现出个题的独特性，整体嘉宾的发言又构成今天水印木刻创作以及版画创作延伸的多种可能性，我们同样期待越来越多的朋友加入到巨川雅集的后续讨论中。
瞿作纯的发言主要围绕着自己的创作展开，因此更多的讨论关于自我创作的关键词“叠变”。瞿作纯主要创作媒介为木板油印，从创作出发瞿作纯谈到了诸多关于版画特性的思考，比如复数性和套印等，叠变的概念中包含了叠印这样的技法，《一个关于“量”的思考实验》现在看来不仅仅是方法，而是背后的观念，对于量的把握形成观念和技法的交汇。对于版画未来的讨论，瞿作纯论述不多，是一个开放性的收尾。
这次论坛的主题是创作的“关键词”和版画未来发展的“新趋向”。我想这几年自己创作的关键词可以总结为“叠变”。“叠变”是自身生活学习及工作经验的感触，“层”的叠加累积过程产生的质变，也是创作方式所呈现的画面效果，是观念表达的主要视觉载体。关于版画未来发展的“新趋向”，我想更多的应该是一种多元并进的演变方式，所有的艺术方式都是共同体，要从本体价值出发去实现社会价值。我从08年本科二年级到现在主要都是专攻于油印木刻版画，尤其是黑白木刻。本科时期不太追求写实的具象表现，更感兴趣于刻刀与木板的碰撞留下的痕迹所带来的刀味与木味的感受。因此本科时期更多的注重于表现性的绘画语言，做了几个系列表现手法类似的作品。读研后有感于做了太长时间类似表现手法的作品，想做些突破性的尝试，所以在思维上有了一些化，在读研期间通过阅读书籍和作品慢慢地完成了转变的过程。关于“叠变”的实验，开始是自己尝试做些小的图形叠印完成了《累积的变化》系列作品，得到我的导师范国华先生的鼓励后继续进行实验探索，后来也有