早前在她的作品里感受到了认真,线条个性鲜明,布局色块分明。无论是独立杂志的插图,还是品牌的封面,nichinichi的风格无一例外的呈现出清爽又炽热的风格——简单的发型,细微的表情,虽然近乎“千人一面”,但却总能从她的插画细节处,发现每个人物的“经典时刻”。
总的来说,在阅读nichinichi的回信时,她更像是一个生活的记录者。“我总是顺其自然地接受我感受到的”,即使“也不会在画中充分利用它”,而是更在乎这种灵感中的平衡。
所以,即便在网络上能够搜集到关于nichinichi的一些零碎过往,但还是希望nichinichi能继续保持这种适当的神秘感,静静地为我们CULT生活中的日常,并用手中的画笔将它们记录下来。让喜欢她作品的人,能畅游在她的作品中,体会到生活中平淡的快乐。
本期天府会客厅邀请插画师nichinichi,一起走进她怪诞的世界。
T:天府会客厅N:nichinichi
T:是什么时候开始接触艺术的呢?
N:因为我的父亲也是一位画家,从小耳濡目染,身上会有一种使命感,于是一直画到了现在。虽然在充满艺术氛围的环境中成长,但真正让我坚定在艺术这个领域继续走下去的原因是热爱设计。
Nichinichi
T:为什么会选择去日本留学呢?当时父母支持吗?和我们分享一下你在日本的求学经历。
N:大学时很喜欢日本的设计,我特别尊敬的一位设计师是河村要助,他的作品有一种与生俱来的幽默感。线条处理得非常巧妙,那些用线条堆砌出的黑白作品生动自在,会吸引观众不自觉的去观察里面每一个细节。他的作品无论早期还是晚期,风格都是有阶段性的变化,但作品最内核的“幽默”是不变的。
由于这份热爱,我萌生了去日本留学的想法,但是父母当时并不同意,我不想放弃,后来我父亲被朋友一语点醒,觉得我自己有意愿去留学深造是应该支持的事情,后面我父母就同意了,留学这事也就成了。现在每次说起这件事,父母都会感叹当初送我留学的决定是对的,不然可能不会有现在这么多经历与收获。
11年去了日本,后来在读语言学校的时候,考了多摩美术大学平面设计的插画专业。在学校最大的收获是接触到和国内不同的教育环境,遇到了很多优秀的人才,从他们身上学到了很多看问题的不同角度。
T:你个人的视觉风格和题材是怎样的呢?(风格上会受到学校范式的一些影响吗?)后来回国,打破学生思维之后,在视觉个人风格和题材上会有一些转变吗?
N:在日本读研究生期间是用黑白木刻的方式去创作,老师们的接受范围还挺广的,不太会去干涉学生的风格。
留学时一直用版画的方式去创作,过程很繁琐,且不可逆,在做了三年多的版画后,我觉得可以开始新阶段了,并不是单纯的放弃这种创作方式,而是希望自己开始有新的尝试和突破,视觉语言从繁琐变简单,颜色也从黑白变鲜艳。现在的作品看似与版画毫无关系,但其实我也在尝试如何在画面上做减法,和版画是有异曲同工的地方。
Nichinichi
小雏菊Daisy
郁金香Tulips
版画时期的黑与白我并没有把它界定为颜色,它是一个可以自由填色的“容器”,我希望观众会在自己脑海中添加颜色。现在的作品我希望主观的把它展现出来,去掉客观意识的干预性,通俗一点说就是在主题上是不设限的,多是展现个人化的,引导观众参与到我怪诞的世界中来。两个时期看起来有点极端,其实也是有迹可循的。
T:回国以后,我看你接了很多商业稿,比如VANS等品牌,按照甲方的需求去创作,你会感受到自己的个人创作风格受到了一些限制吗?
N:我现在接触的甲方,都是喜欢我的风格来找我合作的,虽然我刚才也提到,现在作品的风格是不设限的,但是在商业这一部分,我经过权衡利弊以后还是会根据市场的一些反馈,去进行一些小调整,当然品牌也很尊重我个人的创作风格,比如最近和WEKUKU跨界联名的香薰,当时他们给了我好几个主题来画,于是我带有私心的选择了最能代表我心态的三个主题,最喜欢的是生动描绘了下的年轻人的状态主题,我用我的感受给表达了出来,最直观的当然是想掌握财富密码。
T:现在有很多插画作品,但你的作品总是很容易被识别出来。你认为自己的作品里有没有什么东西是别人模仿不了的呢?
N:(笑)应该是我作品中的一些“幽默感”吧,“幽默”是我一直在追求的东西。在创作时,我会思考怎样会让作品拥有“幽默”的特质,这种“幽默”可以是滑稽的、怪诞的、自嘲的、调侃的、诙谐的···拥有了这些“幽默”的作品看起来似乎不完美,但正是这些不完美,才让我创作出了这些作品。
T:是怎么让自己的作品保持新鲜感的呢?
N:保持新鲜感需要从生活中提炼,多创作多感受生活,就会发现原来世界是这么美好,有这么多的美好素材等着我去发现,创作也是急不来的,需要给自己一些松弛度。比如我创作的宜家标签系列就是一次脑洞大开的试验,这个作品的契机是我在逛宜家的时候发现产品都会有附带的说明书,我一般都会保留下来防备二次使用,搬家时发现自己不知不觉已经收集了厚厚一摞说明书和剪下来的标签,所以我想尝试再利用,看看能不能碰出什么火花,推出后大受好评,也是我没有预想到的,所以慢慢来,放松下来去感受生活,看看路边的小草、观察与你擦身而过的路人,说不定会带给你意想不到的惊喜。
宜家回收再利用计划
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T:”在日常生活中轻松的创作、放松的环境对你来说是最重要的是吗?对创作者来说,观察非常重要,你会怎么在生活中做观察和记录?会有创作瓶颈期吗?
N:非常重要。因为我创作的题材很多也来源于生活,舒服的环境会让我的灵感更多一些,所以做了工作室。
我的名字nichinichi和工作室的KOUJITSU是出自于《碧岩录》中「日日是好日」一词,意味每天都是平和而美好的。当时想要起一个活动用名,想了很多都不合适,后来想到工作室的名字是「好日」,那就取「日日是好日」中的「日日」好了,简单又好记。nichinichi的正确发音是“你起你起(谐音)”,但没有学过日语的朋友就会读成“你吃你吃(谐音)”,参加活动时常会有不认识朋友这样叫我们,其实也挺有趣的。
放松的环境能让我能沉下心来创作,我画一幅插画时,我首先尝试深入了解它,思考需要用到的素材,对它产生兴趣,并集中精力去画。在工作室目前是我和老公两人,互相也会给到对方一些灵感,灵感一来,就会存进我们共同的灵感素材库,真正创作时也会来得更快,所以我从来没有缺乏灵感的时候。
T:在过去,插画艺术是绘画艺术的一个门类,大众普及度不高,意味着门槛很高,但是随着互联网的兴起,大众愿意了解这种“小众艺术”,你是怎么看待这个问题的呢?
N:我觉得插画的门槛并不高,其实插画一直存在我们的生活当中,我们看的书里的插图,就是插画一部分,只不过以前我们没有刻意去