黑与白的世界
木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采用不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。凡在平面木板上，用不同类型刀具，根据画稿进行刻制，刻去不必要部分成凹版，再在留下的凸版上滚以油质或涂以水性等颜料而后拓印于纸上的画面，概称“木刻”，是中外版画最早的形式。
使用的木板有梨木、黄杨木、白桃木或表层细洁的三夹板、五夹板、高密度合成版等。以刀在木材版面上雕刻的版画就是木刻版画，古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。
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刻版画——雕刻历史……
中国的木刻版画有着上千年的历史，它是用刻刀在木板上刻出反向的图像，再印在纸上的一种艺术形式。唐朝咸通九年，《金刚波若经》上的扉页插图《祇树给孤独园》，是目前我国发现的最早的木刻版画。
——《金刚波若经》上的扉页插图《祇树给孤独园》木刻版画是紧随着印刷术而出现的，一有了印刷术的发明，跟着就有版画。因为当时印的书中必须有插图，插图必须有人勾勒画稿，交给刻工刻出来印刷出来，这就是版画最早的发明。
中国的木刻版画经历了由复制到创作的两个发展阶段。直到20世纪30年代，一个人的出现，让中国的木刻版画进入了一个新阶段，同时肩负起了更重要的使命，这个人就是鲁迅。鲁迅倡导的“中国新兴木刻运动”，被誉为“时代的战鼓”和“革命的号角”，以星火燎原之势在抗日战争中发出了全民族的呐喊，激发了全民奋战的力量，李桦、古元等一大批艺术家开始崭露头角。他们尝试以木刻版画作为革命武器，投入抗敌救亡宣传当中，积极革命、鼓舞斗志。在漫长的抗战岁月中，版画家们或奔赴前线或深入敌后，在艰苦的斗争中，有不少才华横溢的艺术家英勇牺牲。而这一时期创作遗留下来的大量抗战版画，无论从艺术性还是历史意义，都已成为宝贵的财富。
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刻版画——雕琢生活……
版画创作都来源于对真实生活的观察与感受。
一张木板，几把刻刀，油墨飘香。
在版画的黑白世界里，绘画与木刻自然、完美的结合在一起，带来极强的视觉冲击力。拓画、刻板、印刷，各种好玩好用的工具，诞生神奇的画面。
有时不用拓画，心里有画，下笔有神。
shuashua几下，萌萌的小猫咪已悄然呈现。
……复古花瓶……
自带出土文物的拙朴气息。
体验版画的创作过程，易操作又趣味性很强。
带领我们走进一个全新的木刻世界，体验刀笔之下，黑与白的魅力。
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刻版画——传承艺术……
汕头市澄海区素有“版画之乡”的称号。早在20世纪30年代，在鲁迅先生的培养下，澄海人陈普之成为中国第一批版画家之一，并建立了“潮汕大众美术研究社”。20世纪50年代初，著名版画家黄新波、黄笃维、陈望等先后到澄海举办版画讲习班，培养了一大批业余版画创作者，澄海群众版画创作呈现一派生机。到了20世纪60年代，澄海版画声誉鹊起，“澄海群众版画展览”多次在省内各地巡回展出，汕头澄海与茂名高州并称为“广东版画双璧”。
澄海华侨小学年创校之初，学校会教版画的美术老师只有杨燕娇一个，她开始向全校开放版画兴趣班，而且一做就是26年。版画室悬挂着这样一句标语：“精雕细刻出精品，千锤百炼铁成金”。
不同于水彩、国画的挥毫泼墨，版画制作过程是一刀一刻的精雕细琢，这就使得版画艺术是一门慢工出细活的艺术，但在当今这个快节奏的社会，“慢下来”并非易事。这就使得版画的生存和发展面临困境：坚持版画的人越来越少，新鲜血液的注入更是寥寥无几。
在未来，版画如何打造自己的文化特色、文化品牌，这值得所有潮汕人静下心来思考，而保护传承传统文化最重要的一点，正如杨燕娇老师所说，“（版画创作）要那些对版画真正有兴趣有热忱的人去坚持”。
让我们的想法在画、刻、印的版画艺术中得以充分发挥，里面满是内心的探求、奇特的想象、情感的宣泄和天真烂漫的故事。
一代代的艺术家们不断传承和创新，把版画艺术发扬光大，也雕刻出最美的时光……
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刻版画……
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