认识版画家曹明凤已经有十几个年头了，开始是仰慕她与众不同、特立独行的性格还有她优秀的人品，印象中和她见面多是一帮朋友在一处闲聊，偶尔听她谈及自己的创作状况及对版画艺术的理解，和她面对面单独交流的时候并不多。
最近几年和她的接触多了一些，她工作室里的版画作品，我大多仔细看过，有些用来印画的原版我甚至用手抚摸过，这种近距离的体验加深了我对她本人和她所从事的版画创作的理解，那就是———钢骨铁笔刻真情。我曾经在她工作室看见过一幅木刻人物肖像，画的是我和曹明凤都非常熟悉和衷爱一个朋友，这幅版画作品把我这个老哥刻画得极为生动，他那阳光般的笑脸尤其是他那犀利中带着一丝狡黠和调皮的眼神，惟妙惟肖，就好像这位老哥活脱脱在我的眼前一般。真的是形象了她的刻刀和木头的关系———入木三分。
曹明凤出生于年，因为工作的关系，很早就接触和学习版画。年还不到二十岁的她，已经在全国性版画展览中崭露头角了，经过二十多年寂寞的坚守和潜心的探索实践之后，年曾一举获得国内美术界最高奖的中国美术奖银奖。近年来，她曾先后在中国妇女儿童博物馆、济南美术馆、烟台美术馆、北京虚苑美术馆、比利时列日美术学院等地举办个人画展，她的作品多次获得国家级的大奖和被邀请参展，年她的版画《秋韵》入选21世纪首届中国黑白木刻大展；年她的版画《白露》入选第十七届全国版画作品展览；年她的版画《阳光下》获江苏省纪念改革开放30周年美术大展创作奖；年她的版画《秋声赋》获全国第十一届美展创作银奖；年她的《豆香时节》获中国世博会美术大展优秀作品奖；年她的版画《野趣之二》入选第三届观澜国际版画双年展；年她的版画作品《秋水无声》入选第二届云南国际版画双年展；年她个人还有她的版画作品被邀请参加比利时国际艺术节……
曹明凤是土生土长的江苏东海人，作为一个在中国版图里有着名望的版画家，曹明凤有着浓重的家乡情怀，认为自己有责任为家乡创作出一批反映连云港地方特色和文化内涵的版画作品。由于有着画廊的订单，手头的工作始终停不下来。一直到二零一五年底，她推掉了画廊的所有订单后，她开始潜下心来思考如何着手表现家乡的山山水水，还有地方的文化景观。
因为爱，家乡的一草一木都会触动她心头的创作理念；
因为爱，家乡的人物、房舍和村庄都为她提供了无尽的创作源泉；
因为爱，家乡的山山水水都给她的创作提供了的情感的滋养。
在曹明凤看来，家乡的土地值得用刻刀刻画的太多太多。作为一个从事木刻版画创作的艺术家，自己有责任通过刻刀传递出家乡山水的情致和草木的风华，也唯有饱含深情的精美的画面才能表达出自己对家乡的那份炙热的爱。
尽管做这批版画的念头在心中盘旋已久，但真的要创作起来，又难免心存顾虑，家乡自然风物可以画的很多，而如何见微知著，窥一斑而见全豹，通过有限的画面传达丰富的视觉信息，这确实需要费一番脑筋。这批作品要涵盖自然、历史、人文、社会、还要有生活，最重要的还要有给人以审美愉悦。作为专业的版画家，她深知，现实当中的许多素材和题材是没有办法入画的，她的首要工作就是从大量的的素材中进行反复推敲和筛选，找出自己想要的并有价值的内容。
为了刻画出连云港地方的历史厚度、文化底蕴和自然景观，她带着相机和速写本，跑遍了连云港在她记忆中有历史有故事的地方，有美丽传说的地方。但由于受到具体时间和季节交替的限制，看到和拍出来的素材，大多和自己心中的构思和想像的并不一样，也不符合自己的审美理想，这时候，她的文化艺术界及社会各界的热心的朋友们，得知她的创作想法及现在所受到的困惑时，纷纷向她援助，给她提供和补充了她所需要的各类照片素材。
素材的搜集只是创作的第一步，接下来的工作就是对素材整理归纳和分类，然后是反复推敲，从立意、构图、色彩、表现技巧、艺术效果等等进行进一步的思考和细化，之后，就是对毎一个确定的画面主题进行艺术化的设计和再创造，再通过版画特有的繁复的刻印过程把一个个草图一点一点转化成具体的作品。她右手拿刀，左手扶版，基本上是每天工作十几个小时以上，确保每个月完成一幅作品。她要通过这一年的时间完成对自己的承诺：创作出表现连云港题材的一个系列十幅作品。
版画制作艰苦而繁琐，每一幅作品平均要刻十版，同时每一幅作品也要印十版。在分版过程中既要整体上对画面关系有很好的控制和预想，还需要对每一个细部进行提炼、概括、取舍。刻版过程中对每一刀每一划的形状、走向、刀法的组织和变化都要精心安排，每一个环节，既需要经验和感觉，也需要理性的分析和思考，不光消耗体力还要消耗巨大的心神，每一天工作完都是腰酸背痛精疲力尽。印画的过程更一个体力活，枯燥单调的机械动作每天要重复成千上万次。这个工作全必须站着才能完成，一天下来，人就象散了架的机器。为了如期做完这批连云港题材的作品，这样的工作状态她整整持续了一年。她最开心的就是看到每幅作品印到最后一版，面对完成的作品，她就如同母亲看见自己新生的孩子一样欣慰和幸福。
作为朋友，我有幸在曹明凤这套表现家乡题材的作品刚完成便得以先睹为快，这套《走进连云港》系列版画共由十幅作品组成，它们分别是《远古的太阳》、《大港连云》、《在海之滨》、《千秋银杏》、《禅房花木深》、《福地洞天》、《千姿百合》、《在水之湄》、《玉洁》、《晶都月华》。这些版画作品尽现了连云港从海滨浴场到花果山水帘洞；从数千年前的将军崖岩画到现代国际化的连云港大港；从沧桑古老的千年银杏到洁白姣好的玉兰花；从野谧的湿地芦苇丛到华丽热闹的百合园；从安静悠然的寺庙到极具时代感的水晶博物馆。这些画作在细腻而写实的手法中兼顾木刻版画的特有刀痕、木痕、印痕肌理等绘画和手工感，每一幅作品在力图传达审美意境的同时也试图让观者可近距离地品味木刻版画语言特有的艺术魅力。
用心去体味曹明凤的每一幅版画，我发现，打动我的，不仅是每一幅作品匠心独具的美妙画意，还有那在每一幅作品里都流淌着的朴素、真诚而又炽热的赤子之情。
来源：苍梧晚报作者：冰片
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