前言
万木正春这里展出的是美术与设计学院届绘画、美术学专业全体本科毕业生的毕业创作及论文，包括了中国画、油画、版画、方向。三个班同学在老师的指导下，将四年的学习、思考所得，以创作的形式展示于此。在此次毕业作品展中，我们欣喜地看到届本科毕业生交出了令人满意的答卷。展出的作品质量较高，题材多样，形式各异，充分体现了同学们在本科阶段的思考探索。通过一千多个日夜的技能雕琢，不少同学在作品中的形式语言和审美趣味已经初步形成。尽管同学们还是初出茅庐，作品仍有较大的进步空间，但他们敢于表达、勇于创新，透过作品能窥见他们年轻而澎湃的匠心。百年风华，沧桑巨变，今天的中国是一个引领世界的国度，也是中国技术为先的时代,在这样的大背景下,中国艺术更显示出了独特力量,它不仅是中国，也是全人类精神文明炫丽的组成部分,更是是物质文明最鲜活的推力。在大学四年即将结束之际，这一场朝气蓬勃的视觉盛宴无疑是同学们迎接人生新征程的最好献礼。近年开始肆虐的疫情使全国所有学校教学都发生了巨大变化，面对如此困难，同学们共同努力，圆满完成学业。这对于我们所有人而言就是一种历练，这种历练会使大家变得有所不同，或许更坚强、更勇敢、或许更通达透彻、或许更有家国意识、天下情怀。无论如何这都将是一次成长、一种收获。这使得我们面向未来时，更加勇敢大胆的去抓住新的机遇和挑战，我们虽生居麓林,但我们视通天下野，在学习传续的同时更喜欢创新，这样可能才能会成为一个合格的艺术家，去面向未来，肩负担当。因为我们正青春，透过这一件件充满青春的作品,我确信大家已经具备了这样优秀的特质和能力。宜春学院美术与设计学院谌可星这幅创作的灵感来源于小时候总是听到用蜗牛来形容别人动作反应慢半拍，确实蜗牛的特性就是这样，但是蜗牛并没有屈服于这一特性，依然有着顽强不屈的精神意志。它们为达目的不辞辛苦，这不正是现在人们应该具备的精神。所以这幅作品以蜗牛为主体，陡峭的山壁为背景，路途前方是希望。希望我们都能具备蜗牛顽强不屈的精神。《蜗牛》//绝版油印套色木刻//60×90cm龚名佳作品《秦兵马俑》的创作灵感来源于在西安旅游时拍下的跪射俑，它被称之为镇馆之宝，十分吸引我，给留下深刻印象。它形态生动自然，身上铠甲条缝清晰逼真，右膝跪地，左腿蹲曲，双目炯炯有神凝聚前方，面庞冷峻，手持弓弩的英气。身体动作似乎随时加入战斗，真实表现秦军风采。欣赏之余，同时也震撼着我的心灵，不由自主对我们的国家历史感到自豪。由此萌生了我做兵马俑主题的想法。《秦兵马俑》//黑白木刻//42×60cm江洁作品《瓶》的创作来源于生活中处处可见的瓶子，把瓶子作为一个封闭空间的媒介，瓶子中向上生长的“芽”，表达了我对外界的向往，游动的云彩，青山，房屋，方形的开合屏风和圆形的瓶子产生一种对比，代表了我希望从小的环境到奔向广阔的世界。《瓶》//水印木刻//41×56cm秦映炎这次爆发的疫情让我看到了医务人员无私奉献精神和医用物资的重要性，以及核酸检测排队的场景，让我有了想以他们为主角进行创作的灵感，以一种有趣的画面呈现，暗喻生产出医疗用品默默奉献的工人们和医务人员的辛苦付出，为了人民的安全保驾护航。《疫》//套色木刻//45×60cm邱滟细胞的分裂、重叠，既是独立的个体，又彼此粘连。通过水印在画面中表现出独特的“水味”、“木味”的印痕肌理。结合画面的氛围和颜色，更像是天空的倒影。《空靛晴蓝》//水印木刻//60×90cm夏京林安迪·沃霍尔的丝网版画无论是在视觉上还是理念上都有一定的影响力，他将商业对象变成创作主体，使得版画艺术更加贴近于大众。对此我深受启发，从日常生活中寻找素材，将生活中常见的冰箱和瓶罐作为画面的主要内容，采用传统的水印木刻方式来表达现代生活中常见的物品。借此创作希望我们保持一颗虚静之心，去感受生活中的美，生活处处皆是艺术。《彩色冰糖水的夏天》//水印木刻//cm×50cm章彦庆山和水的融合，是静和动的搭配，黑白与山间精彩的结合，也结成了最美的风景。在青山间探索，在绿水间泛舟。
《湖光倒影》//黑白木刻//90×郝文江“点线面”是大家经常听到也经常提到甚至用到的,但真要讲清楚,却又不那么容易表达出来。实际上“点线面”是不存在的,它只是一个抽象的概念。在艺术中,“点”是有位置而无面积无体积,是用“线”与“线”的交叉来确定“点”的位置,“点”是起点也是终点;“线”则是“点”的延伸,由无数个“点”组成,是靠“面”与“面”的相交来确定位置,“线”向两个方向无限延长没有端头;“面”是由无数个“点”或“线”组成,由三个“点”或两条平行线来确定位置和面积,“面”向四面八方无限扩张没有边界。点是组成线、面的最最小元素。三者相互转化、相辅相成。《钢铁防线》//黑白木刻//45×30cm李元春作品自宏村的一处，碧水绿塘边，马头墙层叠林立，错落有致；外墙灰白斑驳，厚重沧桑；门楼飞檐翘角，粗朴灵动。《皖南古镇》//绝版油印套色木刻//×68cm冯园园作品创作来源于大四写生，湘西中的重峦叠嶂的房子围绕着小山让我印象深刻，土家族人们的独特民族风格与大自然融为一体，和谐自然.《湘西印象》//套色木刻//×80cm江素文他年得傍蟾宫客，不在梅边在柳边。《牡丹亭》中的唱词让我记了许久，是柳梦梅与杜丽娘故事的起源也是我画面的构成主题。用水印木刻的创作手法，颜彩的调色与独特的木纹，织起汤翁一梦，也为还原我记忆中柳生与丽娘。《游园惊梦》//水印木刻//60×cm孙宇凤我的作品通过版画黑自木刻的形式呈现，展示了之前艺术考察中对古城的做所观所感，作品由三个建筑物组成，来体现出古城中屋檐的特点，古城中的屋檐大多为飞檐翘角，独具特色，并且雨后的古城静秘而安宁。
《古城烟雨后》//黑白木刻//90×70cm唐雪岩雨后昏暗的小巷子里，地面湿哒哒的，废弃的纸盒错乱地堆在地面上。在一个垂着布的纸盒里，居住着一只小流浪猫。也就是在这里，小猫随着水面的倒影，看见了刚放学回家的未来的小主人。《雨巷》//绝版油印套色木刻//×70cm王婧《沿途》过年陪着爷爷走在街道上，爷爷望向挂满灯笼的树枝露出温暖的笑容，阳光洒满整个街道节日的氛围衬托的越发浓郁，沿途一路风景最美好的就在身边。《沿途》//黑白木刻//×80cm尹诗俊作品名称是《忆窗》，运用油印套色的方法，表达了湘西传统木制窗框伫立在石墙上的静谧感。在湘西看见了历经几百年时间的木制窗户，它们的身上流淌着岁月的痕迹，虽然它们的模样已不再完美，但是其中独特的图案勾勒着人们对于生活的美好期盼，展现出来的不仅是湘西当地的民族信仰和民俗文化，同样也是一种宝贵的艺术遗产。于是我以刻刀代替画笔，将我记忆中它该有的模样印在纸上，展示在大家面前。《忆窗》//油印套色木刻//×70cm张灿我的毕业创作作品的名称是《城南旧事》，随着社会经济的不断发展，人们的生活品质不断提高，但是内心深处对家乡的小城格外眷念，疫情的大环境下，许多人觉得家乡才是最好的落脚于归宿.此创作就以我的家乡小城的老街进行一番创作.《城南旧事1/2/3/4》//黑白木刻//30×40cm周成静素材来源于洱海旁的一处小景希望每个人都有属于自己的一片风景，保持一颗热爱生活的心。《洱屿》//黑白木刻//60cm×90cm李艳超整体的创作思路是想尽可能地表达万物的生生不息、枯木逢春的意思，枯枝烂叶会转化为春天嫩芽的养料，这样一个循环往复的过程。画面当中大面积的蓝灰色是枯枝烂叶的剪影，中间留有一点较为鲜明的绿色是春天花花草草的新枝嫩叶。底版颜色为一层浅绿，进而表达春天的那一抹淡绿。我想表达的更深层次的意思可以理解为在教育事业当中，那些老一辈的教育工作者不仅仅是做到了教书育人，更是把自己的一辈子都奉献给教育事业，为新时代的弄潮儿提供了更多的精神层次的营养。《向阳而生》//水印木刻//×55cm赵佳一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应坐观如是。《静心》//水印木刻//99cm×66cm陈韵作品灵感是来自小时候老家的村子，房屋一排排矗立在山上，保存着儿时在这些山落，树木花草间嬉戏的时光，经常让我怀念。《忆村南》//黑白木刻//40×30cm何婷婷在一个阳光午后，画画疲倦的我走出教室经过科技楼这一角，阳光落下的那一刻，触动了我的心，所以我选择以科技楼为主题创作。《浮光掠影书香阶》//水印木刻//×75cm黄茜澜作品《凤凰山下》的创作灵感来源于大三学校组织的湘西之行。凤凰飞落湘西周，逶迤沱江穿城流。作品所描绘的场景是在桥上俯瞰凤凰古城。整幅画面被分割为三个部分，分别描写了凤凰城的房屋、山水与亭台。希望可以通过版画的方式表达自己对凤凰古城的向往。黑白木刻//《凤凰山下》//45cm×90cm孙佳伶《沉睡的猫之一》《沉睡的猫之二》创作灵感源于咖啡店的两只猫咪，它们在阳光照耀的午后惬意的睡着觉。在此基础上增加了一些个人的想法。想通过这两只猫咪来表达我对生活的态度，希望人们能够始终怀抱理想与信念，即使现实达不到理想的状态也要不忘初心。《沉睡的猫之二》《沉睡的猫之一》//黑白木刻//50×39cm杨圣慧我一直想要追求一种源自生活并反映生活的题材，在构思画面时偶然看到相册中一张隐藏在树丛中的灯光照片，于是确定了以树和光为画面中的两大主体，旨在表现对外部生活的向往以及对舒适圈的留恋。现代生活中舒适圈对于人们来说会有极大的安全感，但是如果只待在舒适圈内，领域就无法拓展，难以适应外界的变化，所以个体必须要有对未知好奇与无畏，以及一颗永不安定的心，驱动着我们对圈外世界的好奇，而对未知的无畏让我们坚定自己探索与前行的步伐。《无声的追寻》//水印木刻//45×60cm应思榕在这个快节奏的时代，大家好像都很浮躁，对生活、对学业工作、或是对喜欢的人都带有这种情绪。躺平、摆烂这些消极词语近几年在互联网上被人们用键盘疯狂敲击。而这些让我想到偶然读到的一首诗《蓝鸟》，我试图把《蓝鸟》具象化，蓝鸟像是我们心里的欲望，会蠢蠢欲动的悲伤，我们费力把它关在心中，不让丧气影响我们的工作，忙碌的生活里只有夜晚是真正属于我们的，于是我们在夜里悲伤,抵触它又迷恋于它。可是我心里有个蓝鸟，可我有个蓝鸟，它想要从我心里出去，它是我的浪漫、希望、我想要的一切。在这个充斥世俗的地方，希望我能慢慢找到自己的世界。希望大家可以在我的画面中感受到我对生活的热爱，也希望把这份力量传递给你们。《你别焦急》//数码版//cm×cm张美玉湘西窗棂图案形式多样，造型灵活百变，体现了千百年来当地人民对原始物象的信仰。让我能感受到震憾心灵之美，更是增添她湘西这片土地的神秘色彩。《旧·窗》//套色木刻//70cm×90cm章显《傍晚》，又称《黄昏之后》，是记录生活的一幅纪实作品。画面中所处时间段在黑夜来临之前，昏暗的天空只剩残缕的光，仍然照着这个宁静的小镇，对于忙碌了一天的我来说，是难得的放平心境的时候。作者绘画时分为两版颜色。一版是昏暗的天空，在天空到天边做渐变。一版是街道，考虑时间渐入黑夜，在画面中做纯黑处理，内部留白，增加画面的通透感，使画面不闷。组成一幅寂静寂静小镇的画面。画面主要作用黑白色调，这是一种简化效果，黑白灰的过渡与衔接勾勒明确的主题。阴影是黑色，过渡是灰色，残光照亮的部分呈现出高亮的白色，简约而不简单。简单的色彩简化画面，不失韵味，这也是画面吸引人的地方。《傍晚》//水印木刻//68×90cm徐超凡随着现代科技的发展，自然环境遭到了愈来愈严重的破坏，引发人们对环境保护的意识，由此现象进行创作。以氧气罐为开端，其中的植物为要点，由呼吸面罩接入，进行空气进化的状态创作为《循环》，画面中的人物带着氧气面罩，背着的透明氧气罐里是一株绿色植物，从而给予氧气循环提供给人体所需。《循环1/2》//黑白木刻//40cm×50cm张万佑我们都是人海中的潜泳者，隔一段时间才冒出水面，谁也不知道对方在水底做些什么。在庞杂的社会体系中人们审视着自己，同时自己进行自我审视。只有影子陪着自己前行，回顾过去的风景，我们都是起起落落，笨拙的潜泳。虽然道路是曲折的，但前途是光明的。《潜泳》//绝版油印套色木刻//70×90cm凌子洋偶然走过一条没走过的路，看见了一片废弃的老房子，想到了曾经爷爷的家，它们曾经也热闹过，可时间流逝，里面的人都离开了，它们也沉寂下去。《三幢老屋》//黑白木刻//75×58cm尹剑桥作品《生活百态》的创作灵感来源于乡下一伙经常在空闲时间聚在一起演奏乐器人们，画面中有年迈的老人，有青壮年的身影，有演奏者，也有观众，每个人在生活中都扮演着不同的角色，每个人物的背后都有属于自己的故事，也承受着不同的压力，只有积极的生活态度才能使我们乐观的面对生活。作品通过对场景中人物神态的表现，对我们生活中的百态进行了一个真实的写照。《生活百态》//黑白木刻//60×90cm投稿征稿要求：高品质、学术性、艺术性。图片文件要求：JPEG格式，画面平整清晰，文件名修改为作品名称、尺寸、材质、年代。文字文件要求：WORD文档。并附个人照片1张及字以内简历一份（含联系电话/