大家好，我是小编阿砌，今天来和大家一起探讨一下中国民间艺术，年画的鼎盛，民间木版画。
清代的木版年画，大体可以分为鸦片战争以前、鸦片战争以后两个时期。
鸦片战争以前时期。清初，战争基本平息，政治比较安定。农业不断发展，商业趋于繁荣，广大群众的经济生活有了改善，精神生活的需求不断提高。他们不仅需要大鼠年画美化生活，而且喜气洋洋的年画适应了人们得到休养生息的心理要求。
同时，木刻年画经过宋、元、明代的创造，表现技巧臻于成熟完美。于是木版年画大大兴盛起来，达到它的黄金时代。当时年画的产地，北方以杨柳青为中心，南方以苏州桃花坞为中心，加上山东的潍坊、四川的绵竹，合称全国四大年画产地。此外，湖南楚南滩，河北武强，浙江杭州，江苏扬州，福建漳州、泉州，以及安徽、广东、贵州等地，几乎全国都有年画产地。不仅行销国内，而且远销东南亚诸国。
年画的题材，在雍正、乾隆年间已非常广泛。从古代到当代，从农村到城镇，从国内到域外，从人间到天上，从人物到花鸟虫鱼，从故事戏文到时事新闻，从仕女娃娃到市井时流，从人民的愿望理想到现实生活图景，这样丰富多样的题材，在相当程度上反映了那个时代人民生活的各个侧面，是一面时代的镜子。
这个时期的年画，在表现方法上有两个特点。其一，更加接近绘画，甚至达到与绘画难以区别的地步。这是同雕版技术的进步分不开的。这时“短版”雕版技术已得到广泛运用。“短版”是明末胡正言刊印《十竹斋笺谱》创造的一种印刷技术，分成一小块一小块的版，多次套印，能够表现极为繁复的色彩，浓淡深浅，水印晕染，富于变化。用这样的技法复制绘画，能达到乱真的效果。这为木刻年画向绘画靠近提供了技术条件。其二，模仿西洋铜版画的表现技法。在描绘风景和建筑物时采用平行组线表现明暗和远近关系;在画人物衣褶、动物身上的毛时，也用这种技法。在木版年画中所以出现一股学习西方绘画技法之风，是因为明清之际，西画大量传入中国，一些中国画家开始学习西洋画法，这一风气影响了木刻年画。这样的年画，受到城市一部分群众的欢迎，但是业不为广大群众所接受，只时兴了一个时期，就逐渐减少业消失了。
鸦片战争以后时期。鸦片战争以后，帝国主义军事、经济侵略接踵而来，中国的农业经济、手工业经济濒于破产，广大人民群众陷入艰难困苦的生活之中，那种安居乐业的心境不复存在，购买力下降了，这是这个时期木版年画衰落颓敝的根本原因。此外，还由于外国新印刷术的输入，许多年画由木刻改用石印。用石印机印制年画，套色方便、整齐美观、印刷量大、成本低廉，使得木刻年画无法与之抗衡。后来还出现一种月份牌的年画，画的大都是时装美女，色彩艳丽，极投时好，风行一时。木版年画在这样不利的情况下，画业内部展开激烈的竞争，为了降低成本，不惜投机取巧，使用劣等纸张和颜料。在内容上也不惜迎合社会上的庸俗口味，在艺术上失去生命力，使得木版年画失去群众。
当然，这一时期也出现过许多优秀作品，有的甚至具有反帝反封建的思想。如清末同光年间，就有木版墨线年画《刘提督克复水战得胜全图》。刘提督就是“黑旗军”领袖刘永福，此图描绘的是中法战争期间，刘水福率领“黑旗军”，和越南民众一起，在北宁打败法军的场面。但是，内容低劣庸俗的作品也很多，有的则反映了反动的洋奴意识，如《上海四马路洋场胜景图》。这幅画描绘了十里洋场的生活，里面有缎丝阿姐(丝厂女工)放工、红头巡捕(当年租界里的印籍巡捕)捉叫化、滑头(不务正业的浪子)吊膀子、先生上书场(妓女上茶园卖唱)、野鸡(下等妓女，拉客人、坐马车兜圈子等场面。在这里，作者把租界里中国妇女的不幸生活，帝国主义欺压中国人民的罪行，当作有趣的镜头加以欣赏和嘲讽。
自清末延至民国，木版年画已濒临绝灭。这古老的艺术之花，曾经开遍农村城镇，千家万户，给人们以欢乐、温暖和美的享受，就这样凋谢了吗?有识之士为之感到惋惜和忧虑。抗日战争时期，是抗日根据地的美术工作者，率先起来振兴木版年画。当时根据地的印刷条件极端困难，木刻便成为主要的美术武器。美术工作者在深入农村的过程中，了解到木版年画是群众最喜爱的美术形式，他们便对年画进行推陈出新的工作，运用这一传统形式表现抗日的内容。这种新年画首先兴起于太行山区抗日根据地，后来引起延安文化界的重视，以后便在各个抗日根据地发展起来。
在抗日战争、解放战争中，出现过一些优秀的新年画，不仅美化了群众的生活，业为革命战争发挥积极的作用。其中如罗工柳的《卫生模范，寿比南山》、力群的《丰衣足食图》、王式廓的《改造二流子》、张仃的《喜气临门》、洪波的《参军图》,冯真的《娃娃戏》等。
建国以后，在党和政府的重视关怀下，年画这一传统民间艺术，得到迅速发展。三十多年来，广大年画工作者在这块园地里孜孜不倦地耕耘，已创造了百花竞艳的可喜局面。年画品种繁多，近年印数每年达七亿张。本版民间年画这一古老的画种，仍然艳丽挺拔，开放出朵朵新花!