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时隔百余年的黑白版画，依然传递着“无声的呐喊”。12月15日，“无声的呐喊”珂勒惠支作品展在中国艺术研究院油画院陈列馆亮相，展出了46件铜版画、木刻版画、石版画，以及丰富的相关文献，全面呈现珂勒惠支波澜壮阔的一生。
作为20世纪德国最具影响力的女性艺术家，凯绥·珂勒惠支（—）生逢激烈动荡的社会，目睹着痛苦、贫困、饥饿、死亡、战争、反抗，以其精湛的技艺为社会底层民众呐喊，回应时代。年，鲁迅把珂勒惠支作品引入中国，自此珂勒惠支对中国近现代艺术产生深刻且广泛的影响。其作品中所呈现出强烈的悲悯精神，至今仍感人至深。
此次展览展出了创作于年的铜板蚀刻版画《冲锋》，来自《农民战争》组图。画中的民众冲锋向前，站在他们前方号令的是一位挥手顿足的女性。她的姿态是所有名画中最有力量的女性之一。另一幅创作于年的《织工起义》，取材于年西里西亚纺织工人起义的史实，尽管他们面容瘦削、武器简陋，但仍然毅然为命运而抗争。
除了表现人民群众的斗争，珂勒惠支还为底层民众创作了许多肖像。珂勒惠支的丈夫是一位医生，结婚后他们搬入贫民区行医，珂勒惠支由此接触到了各种各样的病人，这些穷苦的人成为她的创作素材。在她创作的《坐着的老人》中，画中枯坐的老人不安地坐在狭窄的空间内，气氛压抑，仿佛死亡即将逼近。珂勒惠支用这样的题材，表达了她对人生无法避免的主题“生老病死”的思考。
在这些作品中，也浸透着作者自身的苦难。《怀抱着死去孩子的女人》是凯绥珂勒惠支关于战争的一幅最重要的作品。画中的母亲紧紧抱着逝去的幼子，那份绝望与无助令观者动容。珂勒惠支年幼的儿子彼得过早死亡，也给她带来了沉重的打击。展览还展出了珂勒惠支的《53岁自画像》，画中的她没有表情，看起来已饱经沧桑。
展厅中还设置了版画体验区，观众可以动手参与版画创作，体会版画艺术魅力。展览将持续至年2月13日。