蝴蝶拍动翅膀，微小的振动或许会带来一连串的巨大反应。而对于中国陶瓷来说，我想，浅绛彩的出现似乎也如有蝴蝶效应一般。
比起其他如青花、粉彩等，浅绛彩瓷实在相对小众，它的发展周期短，从清末到民国初年仅仅半个世纪，在中国几千年的制瓷史上如一颗转瞬即逝的流星。但不可否认的是，正是浅绛彩轻轻拍动的翅膀，对于中国未来的陶瓷艺术发展起到了重要且巨大的影响。
“浅绛”，原是指元代文人黄公望创造的一种以水墨勾画、以淡赭石渲染而成的山水画。陶瓷界所说的“浅绛”，借用国画术语，是指晚清流行的一种浓淡相间的黑色釉上彩，在白瓷上绘制花纹，再染上淡赭和极少的水绿、草绿与淡蓝等彩，经低温烧成，使其瓷上纹饰与纸绢上的浅绛画近似的一种制品。不过其题材已不局限于山水，还有人物花鸟走兽之类。
如今，学术界探讨浅绛彩瓷，关于它的出现的时间点，刘新园先生在《景德镇近代陶人录》中以其在安徽省黟县文物管理所见到、一件程门与其子程荣（他在文章中提到该子名盈或荣存在不确定性）共同绘制并提有“乙卯”年创作浅绛彩白瓷花耳扁壶，判断其为程门为年，即清咸丰五年所创。因为这件是其所见的最早一件有绝对纪年的浅绛彩瓷，因而他推断浅绛彩起于咸丰年间。另外，亦有人以“大部分浅绛彩釉面呈细微波浪纹起伏，而橘皮釉是道光时期釉的特色”为由，认为自道光起就有浅绛彩瓷。
虽然如今我们并无法确切判断浅绛彩的最初起始点或找寻到第一位开山鼻祖，但从浅绛名家们留下的珍贵作品中至少可以知晓，浅绛彩瓷在同治至光绪年间确然达到过黄金盛行时期。虽然时间十分短暂，且如今浅绛彩瓷多因难以保存而丧失了最初的光彩，但我们仍然不禁要为浅绛彩瓷的出现而鼓掌、庆幸。
作为景德镇极具创新意义的釉上彩新品种，浅绛彩在短短的时间内促进着文人画家走上瓷作，大大提升陶瓷艺术性的转变，让瓷绘的艺术性得到空前发展，随着中国书画艺术的诗、书、画三绝在瓷器上的出现，瓷画与传统中国画结合，为往后的瓷上发展创造出了全新面貌。
在有所记录的浅绛名家中，程门（生卒不详-）是公认的佼佼者。当时民间流传有“得一杯一盌者皆球璧视之”的说法，可见其盛名。据民国十二年木刻本《黟县四志，人物志》中记载有关于其的介绍是，“程门，又名增培，字松生，一号雪笠，幼聪慧，工书善画，作行书随意为之，有不衫不履游行自如之致。画尤精妙绝伦，凡山水、人物、花卉以至虫、鱼、鸟、兽兼擅其长，其得力于唐、宋、元、明及民国初诸大名家者甚深，故所谓直到古人。咸、同时名噪大江南北……所画瓷品迄今尤名贵也。”
年时，我收藏到一套三件程门于光绪年间绘制的浅绛彩瓷盘。瓷盘所绘山水意境悠远，虽无浓烈之色，却风味隽永。当时，国内文博界总体对近现代瓷还不屑一顾，研究者也甚少。不过不少国外学者倒是已经开始研究