现实主义绘画摒弃了以往风格，试图表现真实，有两位画家脱颖而出
大家好，很高兴又和大家见面了，今天小编为大家介绍的内容是关于德国的现代艺术。比德迈（Biedermeier，含有庸俗低级的意思）一词最初指的是一种风格简约的家具，后来被借用来指年拿破仑战败至年革命之间的这段时期的艺术风格。这一时期保守势力重新掌权，实行政治高压与严厉的审查制度。于是，本来就对政治漠不关心的德国人更是缩回到自己的家庭。卡尔·施皮茨韦格(CarlSpitzweg)的画作就呈现了这私人化的小世界。他的画作朴素平实，主要描绘了在德国小镇上的略显古怪的普通人与德国老镇的狭窄街道及木屋。既有站在书房梯子上全神贯注阅读的书呆子，也有在花园里文绉绉地阅读手稿的老学究。他最有名的作品是《穷诗人》，描述了诗人躺在简陋的阁楼间，手中拿着一把撑开的伞，以遮挡着堡顶的破洞。
现实主义绘画摒弃了具有宗教色彩的浪漫主义与逃避现实的比德迈绘画艺术风格。现实主义画家试图表现出他们眼中的真实。德国的现实主义画家中，有两位脱颖而出—威廉·莱布尔和阿道夫冯·门采尔(AdolphvonMenze)。莱布尔作品中经常表现他所居住的那个巴伐利亚小村庄的农民的形象。他的《三位在教堂的妇女》精确细致地描绘了三位身着传统服饰的妇女虔诚祷告的场景。冯·门采尔因为其余辐木刻作品被誉为普鲁士的“编年史学家”(特别是腓特烈大帝时期)。除了木刻作品外，他创作出大批绘画作品，主要描绘腓特烈大帝的生活场景。其中以《笛严演奏会》最为出名，在这幅作品中，通过对服饰和家具的准确描绘再现了当时普鲁士国王与他的客人一起欣赏长笛演奏的情形。年后冯·门采尔把目光转向了柏林周围的工业景观。他后来的这些画作被称为印象派作品。
印象主义实际上是一个法国的艺术运动，主要倡导者有雷诺阿、莫奈、德加和毕沙罗。印象派画家主要是在户外创作，他们试图在绘画作品中展现光与影的变幻。莫奈是法国最著名的印象派画家。他反复地描绘在不同的时间与不同天气条件的场景下鲁昂大教堂、稻草和睡莲。马克斯·利怕曼(MaxLiebermann)、路易斯·科林斯(LovisCOrinth)和斯勒福格特(MaxSlevogt)与法国的印象派画家一样，喜欢用笔在他们的画布上捕捉光与影的变化闪动，但是，他们不像法国的印象主义者那么全神贯注于事物的外表给予画家的印象。斯勒福格特和科林斯描绘文学、宗教、神话中的场景，而利伯曼对描绘社会有着浓厚的兴趣。他的这些画作最初被一些艺术批评家评为“丑陋的、社会主义的”。然而到20世纪初期，他声名日隆，被推崇为毫无争议的德国画家的代表人物。
德国现代艺术诞生于年6月，那时，包括恩斯特·路德维格·基尔希纳(ErnstLudwigKirchner)、埃里希·赫克尔(ErichHeckel)与卡尔·施密特·罗特卢夫（KarlSchmidt-Rotluff）在内的一群德累斯顿理工学院学生成立了一个小组，起名“桥社”，后来，包括佩息斯坦、缪勒(Otto,Mueller)在内的一批艺术家加入这个艺术组织，埃米尔·诺尔德也曾经待过一段时间，“桥社”是德国表现主义的第一个艺术组织。作为一个艺术团体，它为德国20世纪的前卫艺术作出了非凡贡献。
表现主义这一术语是一个难以理解的词，它囊括了各式各样的不同艺术家，而且这个术语已经扩展到文学、舞蹈，舞台设计、电影（《卡里加利博上的小屋》）、戏剧以及建筑。这也增加了表现主义的不定性。视觉艺术中的表现主义也呈现不同的特点，举几个侧子，比如瓦西里·康定斯基(WasKandinsky)的抽象绘画、弗兰兹·马可(FranzMark)可爱的动物画像、埃米尔·诺尔德(Emilnolde)运用充满活力的色彩所绘的风量画、利奥尼·费宁格的立体图像以及保罗·克利幽默的半抽象微图：因此，表现主义包含了德国在年至年之间出现的大多数前卫艺术。
所有表现主义艺术家的共同点是反对在艺术院校教授的传统艺术，也反对20世纪初在德国艺术舞台占主导地位的自然主义和印象主义。受到荷兰艺术家梵高、法囯画家保罗·高更和挪威艺术家爱德华·蒙克的启发，表现主义艺术家没有把兴趣点放在对现实世界的描绘上，而是致力于赋予作品一种新的内在现实。例如，为了实现这一目标，他们没有在绘画中使用传统视角，而是使用了扭曲的图形。他们没有尝试使用各种颜色的阴影体现三维立体画面，而是把明亮的单色直接在他们的画作中铺展开来。为了强调平面效果，他们经常用暗色的线条将人物或物体勾勒出来。
“桥社”的艺术家们不仅反对这一时期的艺术传统，还反对魏玛社会自以为是的尊严和顽固的社会道德。他们更偏爱于那些不属于资产阶级群体的边缘群体：杂耍艺人、吉卜赛女孩、舞蹈演员、杂耍剧场艺人以及妓女。他们通常都在德累斯顿附近的农村避暑，在那里，他们会为彼此绘制肖像画，而当他们的女朋友在莫里茨堡湖泊的芦苇丛里赤身裸体地嬉戏时，他们也会把这种场景画下来。他们渴求能够回到原始社会，以便能够挣脱资产阶级社会的束囿，为此他们开始了对原始文化的探索之旅。旅途的首站便是德累斯顿的民族博物馆，他们在那里研究民族的土著文化，之后更是南下去南太平洋考察。他们对原始文化的痴迷表现在其“原始人式”的相粗糙、刚硬的艺术表现手法中。
在年，基尔·希纳从累斯顿搬到了柏林，从德累斯顿乡下到德国首都喧的生活转变也体现在了他的绘画风格和主题中，作品中充满了扭曲的图形和角状的城市建筑。在年“桥社”自行解散，所有的艺术家开始独自走自己的艺术道路。
埃米尔·诺尔德在德国表现主义画家中的地位是独一无二的。尽管曾有一段时间加入“桥社”，他总体来讲是一个独行侠式的画家，在20世纪20年代他甚至拒绝参加任何展览。他的水彩画、版画与油画作品在德国表现主义作家的作品中堪称上品。对诺尔德而言，一切取决于颜色的表现力，强烈的色彩、厚重的笔触，简明的形式是他画作的特点。他的画作包括故乡石嘞苏益格(丹麦南部)的沿海风景、人物肖像与花草等，而从年起，宗教主题在他的艺术中占主要地位。好的，今天的内容就是这些，别忘了订阅我们，我们会继续为大家献上更多精彩内容。