丢勒（AlbrechtDürer），这位出生于15世纪的德国画家，是文艺复兴时期杰出的艺术家之一。而且，他还被誉为“德国的达芬奇”。画家、版画家、建筑师、艺术理论家，他样样都占。几何学、数学、宗教、占星术、拉丁语、意大利语等，他样样都会。
或许是因为精通如此多的技能，所以他在绘画方面总是特别讲究细节。比如这幅《青草地》，咋一看会以为就是一片普普通通随处都可见的杂草。可画里的每一处细节都能同现实里的植物对上，对于他来说，就是土地上随意的一块草皮，他也能将之变成画布上的杰作。
《青草地》《青草地》局部细节但今天要讲的不是这幅，而是他的另一副画，《犀牛》。这只气势汹汹、全副武装的大犀牛，同样充满了细节。唯一特殊的地方是，在画这幅画之前，丢勒从未见过真正的犀牛长什么样。
当然，用现在的眼光来看，这幅画错误百出。但这样一幅图，却在欧洲人心中留下了不可磨灭的印象。当时大部分欧洲人都认为这才是犀牛真正的样子，甚至在之后的年里都对此深信不疑。
《犀牛》被当作礼物的印度犀牛
数个世纪以来，印度洋地区与欧洲一直有着稳定的贸易路线。但这条路线在年被切断了，因为奥斯曼土耳其帝国攻下君士坦丁堡后，统治了东地中海地区。为了继续享用亚洲商品，欧洲各国不得不寻找新的海上贸易路线。
因此，当时欧洲最有航海实力的两个国家，西班牙和葡萄牙冒险向大西洋进发，探索通往印度的路线。 在寻找的过程中，西班牙向西航行，发现了美洲。而葡萄牙则向南行进，沿着非洲的海岸线转过好望角，终于进入印度洋。
之后，葡萄牙在亚洲和非洲修建了数个休息站，包括港口和贸易点。然后，再沿着他们找到的新路线开始运输香料等舶来品。 其实，葡萄牙除了想跟印度进行贸易往来之外，还想在当地建立永久的殖民基地。而在开拓殖民地的过程中，就需要提到一个人，阿尔布克尔克。
他是葡萄牙帝国驻印度的总督，通过武力征服了马六甲和果阿，将殖民领域扩展到东南亚。 年，他派遣大使带着奢华的礼物到古吉拉特苏丹国（今印度内），商谈一座岛屿的使用问题。虽然任务以失败告终，但双方交换了贵重的礼物，当中就包括对方赠送的一只印度犀牛。
阿尔布克尔克这件活的礼物，让阿尔布克尔克非常高兴。因为此时的欧洲，基本没有犀牛这种动物。因此，这是一件有着特殊意义的礼物，阿尔布克尔克想把将犀牛送回里斯本，作为给国王的贡品。
给犀牛画素描草稿
于是，在公元年1月初，这只印度犀牛坐上船，踏上了前往欧洲的旅途。这艘运输犀牛的船在海上航行了差不多5个月，终于抵达了葡萄牙里斯本。提前得知了消息的人们纷纷聚集在码头，只为一睹这头神秘的印度犀牛。围观的人群中，一位名叫瓦伦廷·费尔南德斯的印刷工在见到犀牛后极为兴奋，甚至还用笔画出了这头犀牛的素描草稿。
犀牛的素描草稿犀牛抵达的时候，正处在文艺复兴时期的顶峰时期。欧洲人正在热情发掘希腊、罗马古典时代的文明。罗马作家普林尼曾经在《自然史》中描述过犀牛，说它们曾一度是古罗马圆形剧场中的明星。但在古罗马灭亡之后的几千里，犀牛这种生物就再也没有出现过。
可想而知，这只活犀牛的出现有多么振奋人心，因为它是一种活生生的动物学的文艺复兴啊。就连最显赫的人物，见过它之后都忍不住兴奋：“你知道吗，普林尼说的是真的！这种动物确实存在，它就是古文献可靠性的有力证据。”
印度犀牛这也是丢勒绘制它的理由，关于它的版画在欧洲各地热销的原因。葡萄牙国王深知这头犀牛的意义，整个欧洲都将为之疯狂。因此国王觉得将这只犀牛作为礼物送给教皇，来换取教皇对自己的支持，获得对东方国家的支配权。
但不幸的是，这头可怜的犀牛从印度千里迢迢来到了葡萄牙，经历了浩荡的印度洋和大西洋，却没能踏上意大利的土地。运载它的轮船，在离开港口后遭遇了风暴，船上人员全部遇难，作为游泳好手的犀牛由于被铁链拴在甲板上，也没能逃过一死。
以丢勒犀牛版画为参照的犀牛瓷雕丢勒对犀牛图的加工
虽然犀牛已葬身大海，但是关于它的故事却一直流传着。里斯本里关于犀牛的各种诗歌、故事、和素描早已传遍整个欧洲。当然，丢勒自然也得到了这样一张关于犀牛的素描作品。但这样的画作实在过于简陋，对于细节控丢勒来说实在是难以忍受。
因此，他打算自己再重新画一幅，丰富犀牛的细节。但他也没有见过犀牛，那怎么办呢？丢勒只好根据看过的素描草稿加上自己的想象来画，最终完成了这幅著名的《犀牛》。 丢勒的《犀牛》是木刻版画，画面中犀牛头顶的字母“RHINOCERVS”(犀牛)表明了它的身份，上面还有表示年份的“”，以及画家的姓名缩写“AD”。
另外，丢勒很巧妙地给图画加了边框，将犀牛的身体圈进一个仅能勉强容身的密闭空间，给人一种受束缚的观感。他还故意舍弃了一部分犀牛尾巴，并让它的角紧紧地抵住右边框。还在围住犀牛的边框上用德语写道：
(年5月)得自印度的活动物——犀牛——运抵里斯本，献给英明神武的葡萄牙国王曼努埃尔一世，它的模样如下所示。其颜色类似斑点乌龟，遍体覆盖着厚鳞片，个头类似大象，但腿更短，刀枪不入，.…有人说它行动迅捷，活泼而狡猾。
尽管和真实的犀牛差的很多，但由于真实的那头已经淹死，丢勒的这幅画像便成了数百万欧洲居民心中的犀牛形象。得益于木版印刷技术，丢勒能够大量印制此画像，满足了无数民众对这种生物的好奇心，并在接下来的三个世纪里被大量拷贝。
在十八世纪晚期以前，这幅画依然被认为是表达着犀牛的真正模样。最终，作品被后来一些更真实的素描与绘画所取代。但丢勒的《犀牛》仍然有着很大的影响，有人曾这样说：“再没有动物图画像如丢勒的《犀牛》般对于艺术影响深厚。”
以丢勒犀牛版画为参照的《动物图谱》说丢勒的这幅犀牛图错误百出，是我们站在现在的角度去看前人的作品，因为它与实际的犀牛相差很大。但我们不能忽略当时丢勒所处的环境，他仅仅只是靠一张简单的草图加上自己的想象，就画出了细节如此丰富的犀牛，本身就已经很厉害了。若是丢勒亲眼见过犀牛的样子，相信以他的能力画出的犀牛会更让世人震撼。