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现实中一直未曾跟付继红老师见过面，从网络上认识，在网络上交流，在朋友圈里了解。他是一位川美版画系教师，同时也是一位好父亲，有着幸福的家庭。从他的生活状态中，能够略窥到他的创作状态。付老师常用的版画形式是油印套色木刻，前辈康宁教授说：“他以透明色彩薄印的方式与传统的经验相较量。这不仅仅是简单的技法与程式变革，更是其对艺术语言理性分析和深思熟虑后的自主选择与实践，这源于他内心的执着、勇气和自信。”很有幸，三条艺术版画季第四期是关于付老师的专访，关于他的套色（绝版）木刻。
今天请同天音一起走进这位既是艺术家又是教育者，关于他的版画艺术的诠释。
《得与失，向来都是辩证的》
Q：天音三条艺术
A：付继红
Q：从您的角度聊聊“套色绝版木刻”。
A：不妨跨域纯粹的技术术语，从艺术史的视角来看套色绝版木刻。
当创作者们的独立意识开始占据主导地位，当版画的材质和工具的特有表现潜能被艺术家们逐渐挖掘出来时，摈弃自然物像的拘束，更主动、更自由地发挥版画特有的表现力，成为推动油印套色木刻发展的持续动力。
当然，通过对油印套色木刻技法的研究以及油印套色木刻当代性的探讨，我们可以充分认识其内在本质规律，了解其在绘画艺术形式中的重要作用。油印套色木刻作为一种独特的艺术表现形式有着广阔的发展空间和变化可能，这种探讨，能够引领艺术家的当代意识、审美意识和畅想意识。
事实也是如此。在高更、蒙克、毕加索等艺术大家的手下，油印套色木刻中的色彩，就不再是一一对应于自然现象的“镜像”，它们所构成的视觉世界，也不再追求“照相”式的逼真感觉，而是具有强大的艺术独立性。
《关于果的畅想》
《被束缚的手》
Q：您的作品是成系列的吗？
A：在进行艺术创作时，我一直强调作品的延续性。作品的延续性，来源于思维的连续性。在一个时间段之内，我会努力寻找一些自己感兴趣的点，对这些点进行延展，追求作品特有的深度和广度。这代表了自我的探究与认知。不聚焦无法触摸深度，不延续无法企及广度。
《尘封的记忆》
《时间与问题》
Q：色彩丰富了版画的艺术语言和表现手段，您在“色彩的运用上采用薄油多层叠印以追求色彩的透明度、色阶与色相细微的层次变化”，这是怎么样的一种技法？从您的作品里面好像看到日本浮世绘的用色？
A：受制作工艺的限制，尤其是与油画或水彩画相比，套色木刻所能使用的色彩数量是极其有限的。如何有效地用好、用足这有限的资源，是对艺术家的极大考验。能在严格的局限中游刃有余、以少敌多，则更是险处求胜的博弈，恰恰是非专注所不能为的。
偶然机会，我喜欢上了中国远古壁画的喧嚣与宁静，繁杂与洁净，对斑驳的色彩尤为动心。爱好的转变让我放弃了木版画传统的套色技法和调色经验，更加