本文转自：太原晚报
我与力老交往的日子
裴文奎
时光荏苒，力老去世已经十年，但许多往事如在昨日，思之不禁潸然泪下。
美术史上的力群尽人皆知：他从鲁迅先生倡导的新兴木刻运动中走来，是鲁迅遗像的作者；他从延安走来，是延安文艺座谈会讲话的聆听者；他从抗日战争和解放战争的烽火中走来，是根据地和解放区木刻艺术的杰出代表之一；他是新中国美术事业的奠基者之一，中国美协和山西美协的元老，曾任中国美协书记处书记。力老在世时，从不认为自己是大家，但百年之后盖棺定论，他是当之无愧的美术大家。而我作为一个后辈美术工作者，对老人家的感念，源于我们彼此交往中的点点滴滴。
第一次听力群这个名字是在上世纪60年代，当年我15岁，刚考上山西省轻工业学校陶瓷美术专业，可以说还没有真正踏进美术殿堂的门槛。当时力老已经是名满天下的画家，我做梦都不会想到，多年之后我们会成为忘年之交。掐指算来，从我们相识到老人家去世，彼此交往的时光竟持续了17年之久，与老人家的友谊，是我这一生最为宝贵的财富。
年，太原画院在山西省展览馆举办展览，力老应邀前来观展。那时候我醉心于水墨牡丹，力老看过后说了一句话：“我喜欢你的作品！”这是力老对我说的第一句话。那时我刚过不惑之年，在中国画这个行当里算是青年画家，老前辈一言让我既惭愧又感动。我壮起胆子请力老为自己即将出版的画集写一篇序言，没想到老人家不假思索地答应了。更没想到的是，短短一周时间，力老就打“文奎，文章写好了，你过来拿吧！”一周后，力老又打来电话，让我核对一下文章里“门槛”的“槛”字是否有误。那时他已是八十多岁高龄，却连文章里的一个可能出现的错别字都不肯将就。这篇题为《浓妆淡抹总相宜——评裴文奎的花鸟画》的文章中，力老多有谬赞，我自是愧不敢当，只能理解为前辈对后来者的鼓励和提携。年，力老又将此文连同我的5幅作品投到《美术》杂志，后来又收入了《力群美术论文集》。
年和年，我曾两度陪同力老到山东进行美术交流，每次行程都在10天左右。朝夕相处中我认识了一个在报纸和电视上看不到的力老。我们的住处，院子里种着不少竹子，力老晚年酷爱画竹，看到这里的竹子长得喜人，立即拿出速写本画开了写生。八十多岁的老人，出远门都忘不了随身携带写生本。
一天晚饭过后，我们俩坐在院里闲聊，力老回忆起一桩往事。年，他创作过一件套色木刻作品，题目叫《春夜》，画面的主体是一排亮着灯的房屋，门前错落有致地停放着很多自行车，头顶上是一弯明月，整个画面雅致而富有诗意。力老说，作品发表后，有读者说月亮画错了，上弦月的缺口朝左，下弦月的缺口朝右，但无论上弦还是下弦，缺口都不可能朝上，而这幅作品中的月亮，缺口是朝上的。力老反省说，这是一个常识性的错误，说明自己作为画家，深入生活还很不够。一个大画家到了这个年纪，别人会为尊者讳，自己也容易变得爱惜羽毛，轻易不会自揭短处的。平常之人和非常之人，区别往往并不在技法的高下，而在风格和精神，我现在也已经是年过古稀的人，这件小事，想起来一次就感慨一次。这样一个不为自己护短的可爱的老人，怎能不让人肃然起敬？这件作品，现收藏在太原美术馆，我讲这个故事，是希望人们不仅从中感受到艺术的魅力，更要去体味艺术家的人格魅力。
在山东的日子里，力老每天晚上都要跳舞。老人只跳老四步，曲子大多是《南泥湾》《绣荷包》《草原之夜》之类的歌曲，他说这是在延安时期养成的爱好。年我去北京为老人家庆贺百岁寿辰，力老于席间总结自己的长寿经验：年轻时喜欢打乒乓，中年时喜欢打网球，网球一直打到七十多岁，后来年纪大了，跳舞成了主要的运动方式。世间最了不起的艺术是什么，答案只有一个，那就是生命，人的生命。艺术为什么感人？因为艺术是艺术家生命的外化，外师造化，中得心源，古人的画论把这个道理说透了，也说尽了。
还有一事，力老自己当趣事讲，但当初却是一件令人伤神的事情。延安时期，力老是延安鲁艺的美术教员，他有一个大家庭出身的朋友，父亲是西安商会的会长，觉得女儿年纪不小了，该成家就得成家，所以几次三番写信催婚。女儿没办法，写信告诉家里说自己在延安已经成家，而且有了孩子，当父亲的会长听到消息后大喜过望，想到延安生活艰苦，于是派管家来接孩子回西安。眼看谎话要露馅，女儿情急之下来求力老帮忙。怎么帮呢？借孩子。力老的孩子当时还在襁褓之中，好好的怎能说个借就借给别人？但朋友之情，加上事出紧急，对方又是再三相求，善良的力老竟然答应了，孩子就这样被西安来的管家带走了。原本说好有借有还，对方还打了借条，但没想到形势一日千里，从抗日战争到解放战争，从晋西北到北京，一直到中华人民共和国成立都没有再见到借孩子的朋友，这件事成了力老的一桩心事。上世纪50年代初，中国美协在西安开会，他辗转打听到借孩子的朋友已经去世，孩子被奶奶带到了乡下。根据知情人提供的地址，力老终于找到了孩子。但善良是善良者的本性，他没有把孩子带回来，理由是相依为命的老人更需要这个孩子。那时力老家在北京，经常托人捎东西到西安，还省吃俭用给孩子买了一辆自行车。孩子长大后当了飞行员，力老说这是他一生最骄傲的一件事。
山东之行结束后不久，高龄力老打电话说要来家里看我。作为晚辈，怎敢让前辈屈尊枉驾，但老人坚持要来，我实在拗不过，只好赶忙打车去接。老人由儿媳妇陪着，拄着拐杖噌噌噌上到六楼。那天在我的寒舍，一老一少天南海北一顿闲聊，说过些什么早就忘了，只记得老人家一边说着话，一边还津津有味地看着电视里的选美大赛。力老最可爱之处就是永远保留着赤子一样的任性、天真和率直。从那时起，我们老少二人的来往渐渐扩大到两家人之间的来往。
还有一次，他约我到他家，说要看我画牡丹。我只好登门献丑，一口气画了三张。他说要学我的画法，作为回报，让我挑一张他的作品，而且一再声明让我“随便挑”，于是我“随便”挑了一张自己最喜欢的木刻《林间》。这张版画我至今珍藏，偶尔拿出来晒一晒，看到松树林里那精灵一样栩栩如生的松鼠，就会想起去世的力老。这个精灵一样的艺术家，无数沧桑过眼，归来仍是少年。
偶尔有我熟悉的人想买他的画，又不好冒昧上门，我便自告奋勇。说到卖画，力老的个性我没有见过第二人，这一点都不夸张。力老说自己的画不能定价太高，理由是不能让普通人买不起。“我的画是要为大众服务的。”这是他时常挂在嘴边的一句话。心里装着人民的艺术家，才是真正的人民艺术家，这个称号，力老当之无愧。
年左右，力老定居北京。刚到北京时，曾专门写信邀我去做客，他说：昌平崔村镇的香堂村，春天到处是果花，非常怡人，希望你经常来。我曾去看望过他几次，有一次带了自己新出版的画集，老人一页一页翻过，还是初次见面时的那句话：我喜欢你的画。距离远了，见面的次数自然少了，但心心相印也是一种牵挂。有一次，他从北京寄来一沓自己的作品照片，说是要出集子，要我帮他选画，年出版的《力群中国画选集》“后记”中，力老专门写道：“画家裴文奎帮我选画，一并致谢。”年，我在老家侯马办展，力老回自己的老家灵石出席作品捐赠仪式，灵石为他建了力群美术馆，那里收藏的力老作品最全面也最具代表性。我在自己的展览举办期间匆匆赶到灵石，93岁的老人依旧精神矍铄，看到一路风尘的我，老人家的欣慰之情溢于言表。
最后一次见力老，是年的12月23日到北京参加他的百岁华诞，我画了一张寿桃作为贺礼。寿宴上，年届百龄的老艺术家郑重其事地说：我的作品是为人民大众服务的，我追求群众喜闻乐见，追求雅俗共赏。两个月后，年的2月，力老在北京去世。老人生于年，年是壬辰龙年，刚好行年满百，他一生历尽峥嵘，终是有福之人。弥留之际，还以虚弱之身分别给我和画家王永民的画展题了字。这可能是老人家留在世间的最后墨迹，每念及此，倍感伤神。年，我把老人家年给我写的评论文章的原稿捐给了太原美术馆，希望前辈提携后进的精神和风范永存。
10年来，力老的音容笑貌如在眼前，对于古稀之年的我而言，这是一段无比温暖的回忆。这位长我37岁的忘年之交，是友，更是师；是美术前辈，更是榜样和楷模。与老人家相知相交的日子里，无论他的身教还是言传，我都将永远珍之、爱之、守之、行之。