年8月26日，“入木——黄永玉版画艺术展”在北京画院美术馆举办。
这次展览以“入木”为题，以黄永玉亲题手记为线索展开，精选其从上世纪40年代起至90年代的版画作品近两百件，力图全面、完整的勾勒出这位艺术大师的版画发展叙事与创作面貌。
（《春潮》）
王鲁湘：终于看到这张的原作了。所有我想我们这个，这个年龄段的喜欢中国美术的人应该这对张画都不陌生。
吴洪亮：对呀，对呀，这个太著名的一件作品了。而且呢，我觉得这件作品除了说构图，这个整个的情绪设置很了不起。其实从对于版画的要求。
王鲁湘：要求来看。
吴洪亮：它真的是完美的。就是技法之高超。这个一般我还不太爱用这种词。但是看完这件作品，我就有点拜服，现在年轻人叫跪了。
王鲁湘：跪了，跪了，就你都不知道这些线条是用手的刀刻出来的。
吴洪亮：对，还是怎么做的呢。
王鲁湘：这个还包括，极尽这一种，这有点炫技了。我觉得。
吴洪亮：对，有点炫技。
王鲁湘：我觉得这个黄老在这儿有点炫技了。
吴洪亮：对，有点炫技。但是你看的时候又，开始的时候又不是为技巧所折服。还是整个的动势啊，构图啊，那个瞬间的把握呀，去看这件作品。而且我们特意有上面放了一句黄老的话，我觉得还是挺有意思的。他说木刻刀的刀尖像舌头，细细的体会板子上的那点微妙的味道。你感觉又，细腻的慢下来了。所以在速度感的创造过程中，其实是慢的。他这一刀一刀刻的是非常准确肯定。而整体的那种速度，那种狂放的状态又生发出来了。
王鲁湘：应该说是中国版画史上，甚至是世界版画史上一幅惊心动魄之作是吧？
吴洪亮：是。
“这是我一辈子刻的木刻，大部分都在这里了，可能四百块左右，零星的散失和文革被勒令上交的是少数。”——黄永玉年
王鲁湘：我们知道黄永玉啊，年轻的时候，就是以这个版画加木刻版画而闻名于这个画坛。但是的话呢，他后来转向水墨画，彩墨画。好像这个版画创作越来越少，甚至可能后来有几十年基本上就终止了是吧，年纪大了以后。
吴洪亮：是的是的，对。
王鲁湘：那么现在怎么突然想起要把他的木刻版画拿出来给公众，给社会做一个展示呢？
吴洪亮：我想这里有两个原因。一个是北京画院美术馆的展览的一个系统。我们有个二十世纪中国美术大家的系列展。那么在做这个系列展的时候，我们给自己定了个标准，其中有一个叫做熟中生。
王鲁湘：熟中生。
吴洪亮：就是说，比如黄永玉先生大家很熟悉。但是有什么内容是大家不熟悉的呢？又关乎这个艺术家的艺术根系，或者说他在艺术创作的逻辑里头又很重要的呢？我们觉得黄永玉先生的版画很重要。就像您刚才说的，他最开始就是个版画家。艺术的根是版画。
王鲁湘：对。
吴洪亮：但是呢，晚年以后呢，可能有些创作上的难度吧。比如这次展览我们展出的最后一件作品也是黄老自己挑的，是年创作的。是在那个佛罗伦萨创作的。这个是我们想着通过对黄永玉先生的版画研究，可能我们对于二十世纪的中国版画发展，以及老先生艺术发展的脉络可能会找到一些不同的东西。这是从馆方的想法。那么，从黄老这边呢，因为我的老院长王明明先生跟黄老这个交往多年。然后呢，也得知黄老家呢，在整理他的文献资料的时候，找到了大量的黄老木刻的这个原版。这个以前我们是没见过的。而且他自己谈到说，这些原版就有点像，这个肉和骨头的关系。他说这是骨骸。所以叫入木八十年。所以这批东西对他来说至关重要。那也借此呢，我们把黄老的这个八十年的版画生涯呢，又进行了一些研究。跟黑妮老师，大家一起进行了梳理。所以这次的展览，虽然说北京画院美术馆不大，但是呢我们拿出了三层楼，也希望能跟大家分享黄老的这个艺术历程。
“我怎么活过来的？要不看到这些木板，我几乎忘记了。唉，千山万水贴着肉的、贴着肉的什么呢，贴着肉的骨头吧！这一堆骸骨啊！”
王明明：他的版画呢，是非常的独特。跟其他的这个流派都不一样，他吸收了很多的当时的漫画。
王鲁湘：漫画。
王明明：是吧？还有很多民间的东西。包括他跟陆先生，陆志庠先生接触啊，学习。所以他的画呢又有幽默感，对生活的那种细腻的表达和，和一种艺术上的一种升华，他不完全是一种这个纯表现生活的。而且他有他自己的主观的东西。更重要的东西，我觉得他是中国的版画。
王鲁湘：中国版画。
王明明：中国人的版画。因为他里边的素描的因素很少。光线的因素很少。他吸收了很多的西方的一些版画的刀法。可是他完全是强调了中国的线。中国的线描和他的这种平面。
王鲁湘：平面。对。还有装饰性。
王明明：他的装饰性。所以，所以这个呢，跟他的一生中接触的周围的很多的大的艺术家，他这个影响是非常大。
王鲁湘：非常大。
王明明：他从中西对撞的，在20世纪中叶一直走过来以后，他一直坚持这一条路，是吧。
王鲁湘：是。
王明明：我觉得他是非常可贵的。
“黄老的版画大多以线条为主,他对于黑白的运用灵活自如,刀法变换、线面俱下、游刃入木、神而明之。其构思立意新颖绮丽,有感而发且想落天外,画面充满童趣与幽默,形成了清新明朗的意趣和情调。”——王明明
(台湾食摊年)
王明明：很有趣味的东西。你看他还有一个他强调了那个线的表现是吧？这个而且它的造型的整体，和每一个人之间的关系，这个，这个之间的关系，你看他还拿一条蛇。
王鲁湘：拿一条蛇，刚刚抓一条蛇出来，对，吃海鲜呢好像是。他对于生活中间的一种有趣的东西的发现，和然后加以幽默的表达的那种风格是一直延续到他晚年的水墨画。
王明明：对，他这个很自然的，一看就非常的痛快淋漓的就把它表现出来了，没有说，我的观念想象的非常多，可是我这笔头又跟不上。就是这种很纠结的一种。在他的艺术里边所有的都是非常的流畅。
王鲁湘：率性而为，但是做的非常的这个其实很巧是吧？非常巧。
（鲁迅和青年年）
二十世纪三十年代，彼时的中国时局混乱，鲁迅亲自倡导的中国新兴版画运动盛起，进步的艺术青年拿起了木刻刀。少年黄永玉因木刻家野夫的《怎样研究木刻》一书，开启了自己的版画创作之路。后来，野夫的那本《怎样研究木刻》在年8月修订后再次出版，而再版《木刻手册》的封面就选用了黄永玉年创作的作品《讲故事》。
王鲁湘：黄永玉这一种，当年在国统区，在上海后来在香港。
吴洪亮：香港。
王鲁湘：然后一直从事版画创作，整个版画的这个题材，包括风格，和我们解放区的版画，以及和鲁迅先生这个周围的这批青年版画家，他其实还是有很大的风格和题材上的不同的。
吴洪亮：对，他还不属于那种我们好像分块分类那种风格画，可以简单分类的那一类艺术家。
王鲁湘：对。
吴洪亮：而且他其实我对黄老的兴趣，也可能在某种程度上源于齐白石，都是湖南老乡嘛。所以你会发现他们有天生的来自泥土的那种天才的创作能量。所以我都觉得再回看黄永玉先生的这个成长史，你会发现他好像一笔下去就已经。
王鲁湘：就是大师了。
吴洪亮：到位了。所以后面只是看说，他对这个事感兴趣，和对这个事有感悟。然后接触到新的可能风格或者是题材进行针对性的创作而已。他好像没有那种我们说从特别不成熟，然后到成熟的过程。然后又最后有变法的过程。我们在这样的一个版画展览中你好像也不是太明确。
王鲁湘：不是很明确。只是他个人的版画，我们分不出太多的这一种截然的阶段性来是吧？从他四十年代的那个，我们看到展厅里头一楼的那些作品，一直到晚年，有一个特点就是很浓重的浪漫的抒情的东西，装饰性的东西，好像一直是他的一个特点。
吴洪亮：对，而且他可以把这种浪漫抒情直接打入现实世界。他又可以拉成一个，一个浪漫主义的这种感觉。所以像刚才咱们看到那个迎接解放，他对解放区，对解放军，我估计那时候他其实对这个事的认识还可能不是太清晰。
王鲁湘：他完全不知道。
吴洪亮：对，他有想象。他就能把这个想象画为一个你现在看起来都能会心一笑的作品。这个太，太让人出乎意外了。
王鲁湘：对，他跟我说过，他那个时候就知道这首歌，解放军的天是明朗的天，然后解放军的人民好喜欢。他就觉得那是一个鲜花盛开的地方，阳光灿烂。然后他就飞过去。他就飞过去。他还给自己，还画着自己穿着一套解放区的那种制服。
吴洪亮：对，就是那种飘飘的感觉，你还觉得，觉得有点夏加尔的那种感觉。
王鲁湘：对。
吴洪亮：就是你会觉得他的作品中，他当然受到一些西方的影响。无论是前苏联还是西欧的，当时现代主义那种东西能看到。但是你明确的又感觉那就是非常本土的一种思维方式。只是借到一种形式来生发。就是这种感觉。
“木刻是个累活，累上瘾改不回来了，就这么刻了我半辈子。我从艺态度跟文学态度一样，依靠的是永不枯竭的故乡思维。”——黄永玉年
王鲁湘：因为他是湘西人嘛。他本身身上又有少数民族的这个血液是吧？所以他这一种边地的边城的少数民族的那一种生活的情景的东西，好像也是他早期创作的一个重要的一个题材，就像沈从文的小说一样。
吴洪亮：对，是，他也一直在谈，包括这次我们在整理资料，看到，就对所谓的乡愁，这里有故乡，也有这个湖湘的概念的这种乡愁乡思是特别明显的。而且我觉得少数民族，而且湖南人的那种特有的浪漫。包括那种叫霸蛮。
王鲁湘：霸蛮。
吴洪亮：在他作品中你会看到。包括用刀的这种利索，肯定，大胆，准确这都在里面，都在里面。
王鲁湘：都在里头。而且我就觉得就是诗意的野性，和野性的诗意是吧？
吴洪亮：对，您说的太准确了。
王鲁湘：在他的作品中间，这个特点都很明确。
吴洪亮：很明确。
王鲁湘：他那种诗和远方的概念，他自己本人也喜欢打猎，然后这个你看他给他夫人梅溪的那个童话小说。
吴洪亮：那个插图。
王鲁湘：做的那个在森林里头那个插图。多童话的感觉啊那种。
吴洪亮：是，而且那种浪漫好像有时候有些人做的浪漫是有点小做作。他的感觉没有。他就真的就进步了。
王鲁湘：对。
(阿诗玛年)
在云南，有一个口口相传的爱情故事。美丽的阿诗玛，和青梅竹马的阿黑相爱，却遭到头人之子逼婚，一系列波折后，阿诗玛被洪水带走了生命，化为石像。20世纪50年代，黄永玉在云南采风了两个月，完成了一组具有浓郁民族特色的版画作品《阿诗玛》，这组版画作为长诗《阿诗玛》出版的插图，跟随动人的故事享誉海内外。
王鲁湘：大众比较知道的，知名度最高的就是《阿诗玛》了。阿诗玛我最早看的时候，我说这是版画吗。我说这应该就是线描，然后染点淡彩吧，是吧？
吴洪亮：对。
王鲁湘：但它确实是版画，而且是套色版画。
吴洪亮：套色版画。而且他是其实很符合中国人对审美的一个态度。其实看他这幅作品我就想起当时像古元最开始到了解放区，不是也画这种，整个黑乎乎的，像您说的，然后有些尖利的白线。老百姓看完看不懂。
王鲁湘：看不懂。
吴洪亮：所以后来他就改成整个白底然后黑线，把线勾，把线强化出来。而黄永玉先生这一批，你会发现有中国白描的特点，而他用刀确实那就显示出能量了。一点都没有说减地的这种，这个线不够流畅的感觉，是超级流畅，然后描绘准确。再加上那种浪漫的那种淡淡的颜色。我想成为大家