中新网普洱8月29日电(胡远航尹敏)20世纪80年代，一批身处中国西南边陲的艺术家大胆创新，开创一种全新的木刻版画表现技巧——绝版木刻，成长为中国四大版画流派之一。近日，中新网记者走进绝版木刻发源地——云南普洱，专访版画名家、绝版木刻拓创者贺昆，追溯绝版木刻谱系，感受贺昆从“有形”到“无象”的艺术探索。贺昆，年生，云南省普洱市人。作品曾获全国美展金奖、银奖，展出于英国、德国、荷兰、美国、法国、葡萄牙、意大利、加拿大、巴西、澳大利亚、日本、韩国、越南、新加坡等多个国家，并为中国美术馆、大英博物馆等国内外机构收藏。现任中国美术家协会版画艺术委员会委员、云南省美术家协会副主席等。图为贺昆(左一)在创作。尹敏摄贺昆是云南画家中的佼佼者，更是中国绝版木刻最具代表性的画家之一。“绝版木刻”是一种简称，其学名为“原版油印套色木刻”，是以郑旭、贺昆、魏启聪等人为代表的一批画家，在传统套色木刻基础上发展起来的一种新技法。它突破了传统套色木刻“一色一版”的制作程序，将一幅画所有的色版都集中在一块版上，采用边刻边印逐版递减的创作方式来完成，刻印版画的过程也是自然毁版的过程，因而被称为“绝版木刻”。“传统版画多版套印的方式比较耗材，用一块版来进行创作更适合身处西南边疆的我们。”贺昆如是解释绝版木刻的由来。在省材的同时，相对于多版木刻严格的技术限制，绝版木刻的“减法”创作方式及充满偶然性、灵活性、不可重复性的创作过程，也给了艺术家自由探索的空间。这一自由肆意也表现在贺昆的版画作品中。其作品以果敢的高饱和度色彩与不拘绳墨的刀锋著称。早期的《秋歌·发白的土地》，以现代观念解构形体，用神秘的气氛挑战传统审美模式。世纪之交的《原野》《圣土》等，以点、线、面、色的自由穿插，随意叠和构成纯粹唯美的世界。后来的《新农村》《南行记》《妙曼的沃土》等系列作品，又在民俗语境的幻化中体现出画家对南疆村寨平常人平常生活的
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