展览名称：
武汉·无去来处：陈琦展览地点：湖北美术馆1、2、3号展厅
展览时间：年10月14日-11月13日
展览主办：湖北美术馆
策展人：范迪安
学术主持：冀少峰
展览统筹：刘力英、胡莺
执行策划：夏梓、张茜
展览设计：乔杰、汪鋆、田野
展览展务：何淑君、张骞
作品收藏：马文婷、张丽
公共教育：雷雅婷、宋灿
媒体宣传：夏梓、符坚、曾静
展览会务：黄利、李煜婷
数字媒体：蒋旎、王方、薛峰、许翔
技术支持：李林、曾宇璇、王磊、刘苇航
展览协调：李宜霖、徐浩洋、段少锋、王霖
展览支持：
一汽红旗、澜景科技、海信、佛光工美集团、正和诚文化、红日照明、凤凰艺术、中央美院艺讯网、亚洲艺术中心
观物致知
——陈琦水印木刻研究
尽管世界急速变化
如同云形之飘忽
但完美万物
归本于原初
——里尔克《致俄尔浦斯的十四行诗》
德国诗人里尔克（—）的这首诗受到著名哲学家海德格尔（—）的激赏，称之为“有效的诗歌”。在精神日益贫困的大地上，诗人的词语仍然持有神圣的踪迹，“歌声飘扬于变化之上，更遥远更自由。”我愿意将陈琦视为我们这个时代的歌吟诗人，他自由地行走在大地上，以充满深情的敏感去观察万物，从人文之物到自然之物，小至虫洞与水纹，大至云天与瀚海，乾坤鼓荡，物象交融。万象有来有去，有生有灭，而万物的原初则不来不去，不生不灭。所谓洋洋大观，在陈琦的作品中体现为观万物，观时空，它可以分为物质观与本质观、时间观与空间观。在陈琦的作品中，甚少有人出现，即使有也往往是恍惚有象的人影，如同转瞬即逝的过客。但这不是现代主义的孤独、忧郁，而是静观自然与反思生命，蕴含着一种坚韧的进取意识。陈琦的创作，体现了他对于自然与历史的思考，从个体生命来说，就是对时间的思考，对生命的思考。而这一切通过水这一载体，深刻地表达出来。二千多年前的孔子（前—前）站在大河岸边，看到川流不息的河水一去不返，慨然有感：“逝者如斯夫！不舍昼夜。”[1]就天地人事而言，陈琦作品中的“观”既是仰观天文，也是俯察地理，花开花落，四时变迁。这既是现代人的世界观，也是现代人的文化观。在陈琦的作品中，体现了中国传统的文人价值观和生活观，所谓“长物”，文房四宝、琴棋书画、二十四节气等，都在一种循环往复的观看、把玩、品味中体现了老庄思想，“致虚极，守静笃。万物并作，吾以观复。夫物芸芸，各复归其根。归根曰静，静曰复命。”[2]《红楼梦》中的大观园，正是一个深刻的隐喻，它是四时节气和人生命运展开的背景与环境。不妨将陈琦数十年来创作的不同系列的作品，视为艺术的大观园，它们看似各成系列，其实隐含着本质的勾连，体现了作为画家的陈琦对艺术本质和生命本体的持续追问，其间存在着对生命短暂性的认识和对人生价值不懈追求的持续张力。中国著名的版画基地设在深圳“观澜”，也是一个绝妙的隐喻，“澜”者，大浪也，每年的钱塘江潮，都吸引了无数人前往，但观澜而不惊，是明天地之心者所为，而陈琦则是我们这个时代的观澜者。
复制、印痕、技术
德国思想家本雅明（—）是敏锐的时代观察者，他注意到20世纪发展起来的摄影和电影这类复制性艺术对传统艺术的巨大冲击。他指出，技术复制把传世艺术作品的总和变成自己的对象。但是，即使是完成度最高的复制也亏缺了一样东西：艺术作品的当下（此时此地）——它在它所居位置上的一次性此在。传统艺术的精髓在于原作的真切性和独立性，它不受技术层面的可复制性的影响而持续存在，原作的气息才是传统的力量所在。与此相对应，对原作的手工复制是伪作，但借助于现代技术的艺术复制品则具有研究、传播、消费的价值。我们时代的大众狂热地期盼与事物亲近，复制技术允许复制品对受用者按其所处各个不同的情境加以迎合，从而使被复制者当下化了，在图像（摹像）中，受用者在复制品中持有对象。借助于放大、慢镜头等，现代影像技术能把自然感光机制下无法触及的图像固定下来，例如最近的三星堆考古，就大量采用了现代影像技术，包括X光技术，深入文物的内部，留下出土时不可再现的瞬间信息。
90年代以来，陈琦在中国版画界的崛起和成功，有一个显著的特征，即他被公认为中国水印版画技术的领跑者，但是这也引起了不少争议和讨论。著名版画家张远帆先生在评论陈琦的文章中指出，关于版画与版画技术的关系问题，多年来一直引起版画界内外的