日本北海道的《神奈川冲浪里》是世界上最著名的艺术作品之一。作为浮世绘中最经典的作品，这种日本版画在近年来激发了很多艺术家和观众灵感。虽然《神奈川冲浪里》一眼就可以识别出来，但是很多人都不知道它的历史，包括它惊人的演变过程。
《神奈川冲浪里》是什么？
《神奈川冲浪里》是日本艺术家葛饰北斋于19世纪初期创作的一幅彩色浮世绘版画作品。这是富士山三十六景中的第一幅作品，北斋创作的一系列浮世绘作品从不同的角度展示了日本最高的山峰。在这件作品中，我们从大海中可以看到富士山，整个构图由一个巨大的波浪框架构成。该作品描绘的是神奈川附近的海域中海浪汹涌澎湃，而在大浪里有三条奋进的船只，英勇的船工们为了生存与大自然进行着惊现而激烈的搏斗，表达了人们乘风破浪，勇往直前的大无畏精神。
《神奈川冲浪里》北斋的前身
虽然这张照片是葛饰北斋最著名的关于波浪的画作，但这并不是他唯一一次尝试这一主题。事实上他在一生中还创作了另外三幅同样主题的艺术作品，让观众可以直观的看到大浪的演变。
《江之岛的春天》北斋在他33岁时开始将波浪作为主题，年，他在江之岛创作了《江之岛的春天》这一作品，这是他“杨柳之线”系列的木版画。虽然富士山和风格化的波浪占据了整个画面的绝大部分，但是场景中还是突出了一个家庭站在海滩上的画面。
年，北斋再次尝试了类似风格的“大浪”作品，在这幅画中，当一艘船驶过海面时，一个巨浪耸立在船的上方。就像《江之岛的春天》一样，这幅画的主题也是风格化的，然而和之前不同，这幅画中的第二个波浪是简化的、巨大的，从右向左推进。
《快速货船战斗波浪》两年后，北斋在神奈川县再次创作了新的作品，在风格上这件作品非常类似于之前的作品，而不同的地方在于构图，因为作者让波峰再次回到了左侧，我们来看下对比图。
富岳三十六景
大约在年，70岁的北斋绘制了三十六个富士山的景色。在这个系列中，他提供了不同的有利位置和一年中不同时期的富士山观看视角。这一系列的印花以其丰富的色调而闻名，特别是蓝色调，这是北斋通过复杂的版画制作流程才实现的。而这里面的蓝色，据说是从欧洲进口的“普鲁士蓝”，这个鲜艳的蓝色也被用于该系列其他作品，比如《凯风快晴》。
《凯风快晴》《南风，晴空》创作于北斋职业生涯最高峰期，富士山三十六景被认为是北斋最著名的作品之一，甚至根据他本人的说法：“我在七十岁之前绘制的东西都不值得考虑！”
大浪的传承
如今在世界顶级的博物馆—大都会艺术博物馆、芝加哥艺术学院、洛杉矶艺术博物馆和大英博物馆，都有《神奈川冲浪里》的原创版画。“数百张印刷品都被保存了下来”大英博物馆指出，“这足以证明它当时的受欢迎程度！”
此外，北斋的作品也激发了无数的当代艺术作品，包括莫斯科的巨大壁画、弗罗里达州的环境装置、甚至是巴黎和马来西亚的一些艺术品，这些作品都证明了日本这一杰作的持久影响力！