北京保利拍卖网拍第六季特别推出“尘世的梦-日本浮世绘专场”。本专场甄选23件浮世绘佳作，巨匠云集，包括并称“浮世绘三杰”的葛饰北斋、歌川广重、喜多川歌麿，聚焦平民女性的鸟居清长，歌川派尤负盛名的诸位“明星”画师：歌川国政、歌川国贞等等。一品旖旎迷人的东瀛风情。
“关于日本的浮世绘师，我年轻时喜欢北斋，现在则是广重，其次是歌麿的人物。写乐曾备受德国人赞赏，我试图理解他，读了二三本书，但最终还是未能理解。不过，适合中国一般人眼光的，我认为还是北斋，很久以前就想多用些插图予以介绍，但目前读书界的这种状况首先就不行......况且，中国还没有欣赏浮世绘的人，我自己的这些浮世绘将来交给谁，现在正在担心。”———鲁迅年
“浮世”一词是佛教用语，但并非是“浮生若梦”，也不是“一切有为法，如梦幻泡影”，更加不等同于“厌世”。日本《广辞苑》对浮世的解释是：“带着佛教一般的情感进入美好的世界”。“浮世”就是理想中的美好世界。
梵高《雨中大桥》（左）
歌川广重《大桥暴雨》（右）
阳春白雪、矜持雅致，这些形容传统艺术的词与浮世绘是不相称的。浮世绘是生活化的，它大胆，豪放，甚至低俗，它求新猎奇，甚至带着几分狂野，是充满奇思妙想又自由自在的市井艺术。因此浮世绘大多是描绘现世的享乐的风俗画。不要因此就小看这简单的现世风俗画，西方那些我们耳熟能详的大师莫奈、凡高、马奈等等包括我国的鲁迅先生曾经都是日本浮世绘疯狂的小迷弟。
莫奈《穿和服的卡米尔》
浮世绘流行于日本的江户时代，时间上大概相当于我国的明朝中后期和清朝时期。江户时代初期社会稳定，生产力快速回复。加之西方资本主义的商业文化思想传入，在众多努力经商和从事其他行业的人群中，有大量的新生富人便应运而生。但此时毕竟还是处于封建的幕府统治下，富人的地位远远无法与幕府成员、贵族和武士阶层相比，受到了很多来自上层的压榨和欺凌，因此更加助长了“人生苦短，及时行乐”的社会风气。浮世绘画家正是在这种情形下找到了他们绘画的内容和形式。浮世绘也被称作是江户时代的百科全书。
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扬州周延女礼式（二）
材质：木刻版画
尺寸：37×25cm×3
明治时代
作者简介：杨洲周延（.9-.9），师从歌川国芳、三代歌川丰国及丰原国周。江户后期明治时期浮世绘画家，擅美绘、役者绘，是后期浮世绘画坛泰级物，对明治时期的浮世绘画家影响重。
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歌川国政歌舞伎十八番
作者简介：歌川国政（-），是歌川流派的第五代歌川国政，画号梅堂。该作设清丽，光影淡雅，物造型流畅然，动感，是明治末期不可多得的绘世浮佳作。
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歌川国芳东都名所绘
尺寸：36×24cm
年代版画院复刻
作者简介：歌川国芳（うたがわくによし，英译UtagawaKuniyoshi，年－年）号勇斎、朝桜楼，本江户时代，是浮世绘歌川派晚期的师之。18世纪的本政时期，歌川国芳根据中国古典学作品《浒传》中个梁好汉的物性格，动地描绘出富有个性的典型物肖像。威武繁复，细腻浓烈，丝丝扣，格外受欢迎。留下量怪画，格繁复，形象动。他出身丝绸染坊家庭，本名井草孙三郎,幼名芳三郎。在帮助亲料理意的同时对艺术产兴趣。先从师歌川国直，后来为版画师歌川丰国所看中，于年被收为弟，年出师并取艺名歌川国芳。
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喜多川歌麿青楼七小町
尺寸：画心29×20cm/纸张32×22cm
年代悠々洞复刻
作者简介：喜多川歌麿（年－年），是本浮世绘最著名的师之。善画美画。于江户（今东京）是“绘”的创始，代表作品有“江户宽政年间三美”他是“绘”的创始，也就是有脸部特写的半身胸像。他对处于社会底层的歌舞伎、坂贫妓充满同情，并且以纤细雅的笔触绘制了许多以头部为主的美画，竭探究性内深处的特有之美。
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溪斋英泉当世点眼镜
尺寸：40.5×26.8cm
年代安达版画研究所复刻
作者简介：溪斋英泉（-），师从菊川英学习浮世绘，三岁前即绘出妖艳的美画，成为画师。同时还泛活跃于景画，插图等各领域。成流派，与起对抗歌川派。梵曾经临摹过他的“美绘”。
日本艺术在中国尚未有很多认知，但在这个对于外国文化艺术有着越来越的包容和好奇的新时代，我们相信大家会慢慢看到日本艺术可爱，熟悉，又特别的闪光之处。