生活阅历以及他们所受民族民间传统文化熏陶程度的差异形成的不同审美情趣，耐心诱导他们充分发挥各自的艺术想象,努力探索自己的创作路子,藏族农民绘画是很出名的,它继承了藏传佛教唐卡艺术的传统又吸取了青海草原山川风物的博大恢宏,雄劲与粗豪,稚拙又精美,很多美术家看了赞口不绝。
背景介绍
堆绣也是天祝藏族别具一格的画种，它采用各类色彩的绸缎、布、羊毛、棉花等材料。主要有佛像、人物、花卉、鸟兽等图案，以羊毛或棉花充实其中，再绣在布上，由于中间凸起，所以有明显的立体感。寺院各经堂，佛殿，囊欠都有五彩缤纷的丝绸幢、幡，以及悬挂的各种佛像、佛经故事等堆绣图，都是艺僧们精心制做的。特别是释迦牟尼、无量光佛、弥勒三尊大佛都是堆绣而成，其工艺精美，形象各异。天堂寺的“长寿老人”图案最为有名，形态逼真。
在长期的社会实践中天祝藏族人民又把堆绣艺术运用到了生活之中，除上述发饰中谈过的有关发套的堆绣技艺外，还有多米为“井”字型、莲化样的鞋垫，各种鸟类、山水、鲜花的床单、衫单以及宗教图案的枕头套等。这些堆绣品一般用布为底，其上用各种彩线加以配色，然后剁针在其上堆砌，刺绣而成。
这种采用手堆与高堆技法，使得整体堆绣艺术品显的色彩柔和，造形美观，立体感强，给人以形象逼真之美感。这些“艺人”大都是十五岁至二十岁的妙龄少女，她们出嫁时，这些刺绣也算一份嫁妆，人们要依她们的这些手工艺品来衡量“针线活”的优劣，在婚礼场上还要把这些艺术品展示众人。从中不难看出，天祝藏族堆绣艺术世代传承，人们非常重视。
绘画特色
天祝藏族的绘画主要表现在寺院内，包括壁画和唐卡画(卷轴画)、木刻画等。直接绘在墙壁、天花板、门板和梁柱上的称壁画，绘在布幔上的叫唐卡画。以前天堂寺中有东科活佛供奉的历代噶玛化身唐卡画像，是噶玛时代的文物；有东科佛接密法画的阎罗王唐卡、吉祥天母唐卡；赛义嘉央曲扎密修的梵天唐卡；金刚空行母和胜乐珍贵像；还有东科囊欠倒塌时，以身托住大梁而保护众佛像的梵天像等等。
石门寺中一幅描绘一地方官员因破坏寺院，佛法不容，从马上摔下来，七窍出血，当即丧命的佛堂走廊墙壁画像；大格西华锐·饶布萨尔于公元年在拉卜楞寺画的具有神力的王画像，其像的解说词也是饶布萨尔亲手所写：“是用前三世嘉木样雅巴的鼻血，由嘉木样四世亲手涂于画像上，且用尊者贡却丹贝钟美的鼻血做了同样的涂敷，并由拉卜楞寺的数位大贤德散了花，由石门寺吉祥下密院又用三天时间，举行了吉祥沐浴的开光仪式”。故应视之为可信赖的珍贵佛像画一幅。寺内还有六世达赖仓央嘉措的画像一幅；热地印的大威德画像一张。
这些绘画都强调画面上看得多、全、远、细，构图别致，不受时间，空间的局限，印在很小的画幅上，上有天堂，中有人间，下有地狱，情节繁杂。在彩色的使用上“以重托轻”，用浓重的底色衬托画面的主题，使画面色彩绚丽，鲜艳，对比强烈，且善用金、银描绘，使画面显得神圣而庄严。
雕塑
天祝藏族的雕塑艺术历史悠久，表现形势也多种多样，从用料上看主要有铜、石、泥、木、酥油等；从形式上看有圆、半圆、浮雕、壁刻等，从题材上看有人物、佛神、飞禽、花草、风景画等。这些雕塑艺术一方面留有藏族传统的雕塑技法与艺术特色；另一方面又具有鲜明的地方特色，尤其是天堂寺等大寺院中的酥油花塑品，大胆吸收汉族捏面人技艺，以丰富的色彩将天祝藏区神话传说中的山神、地方神及在其他藏区较为罕见的白牦牛等稀有动物塑造得生动形象，多姿多彩。解放初天祝有寺院十四座，其中盛名的为天堂寺、石门寺等，上述雕塑艺术主要表在寺院
唐卡为藏文音译，也叫唐嘎、唐喀。“唐”在藏文中有二意：一是“平坦”，一是“政府的诏令”，“卡”就是多彩的意思。简言之：唐卡是一种具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格的，用彩缎织物装裱成的卷轴画。是西藏民间艺术的一朵灿烂奇葩。根据工艺制作，唐卡又有缂丝、刺绣、堆绣和布上绘画几类。现今，以布上绘画和堆绣较常见。
唐卡的源起，据五世达赖喇嘛所著《大昭寺目录》中记载：“法王（松赞干布）用鼻血描绘了一幅白拉姆女神像……”为最早之文字，西藏编年史也有松赞干布时代本教绘画的纪录。根据这些文献，遂多以公元七世纪藏王松赞干布时代，作为唐卡艺术的开端。
唐卡的内容无所不包，表现题材广泛。其选材主要以藏传佛教为主，造型表现各种不同的禅佛造像，佛陀、菩萨、本尊、度母、护法神、上师、高僧，还有释迦牟尼佛本生传、宗教故事传说、六道轮回，以及藏族天文、历法、藏医药等内容。概括起来，可分历史事件、人物传记、宗教教义经变画、风土人情、民间传说、神话故事、建筑布局等等，可谓一部西藏社会综合的历史文化大辞典。
伴随着佛教在青藏高原的弘传，外来文化艺术的渗透，藏民族在发扬、更新原有艺术特色的基础上，还努力吸收中原、印度和尼泊尔等地的艺术精华，逐渐成熟。随着时间的推移，出现了各种不同的绘画风格，使西藏唐卡艺术日趋完善，其中尤以三大流派（勉唐画派、钦泽画派、噶玛嘎孜画派）最为突出。