芒种节气牛背上的鸟、立夏节气的牵牛花、处暑时的莲蓬、寒露时的一弯新月和山峦、大寒时的瓶插一枝梅……每一个节气都是良辰美景。
《木上江南》是一本很美的书。一百多件木刻作品，展现了大美江南万种风情。“当刻刀在木盘上游走，花朵在妖娆盛放，鱼儿在水底潜游，鸟儿在天空飞翔……一山一水，一云一雨，一花一果里，有江南的诗意、故园的美好。”作者在书中写道。
作者赵宗彪，资深报人、作家、文史学者，同时是木刻艺术家和非物质文化遗产传承者。这位出版过《三国笑谈》《史记纵谈》等书的作家，拿起刻刀，同样得心应手。
“《木上江南》的出版，相信是他文艺生涯的里程碑。艺文双栖，刀刻笔耕……双管齐下，云卷云舒，把美好江南的情味撒播得既广又远。”中国驻美国芝加哥总领馆参赞、美术评论家朱琦说。
写作，是赵宗彪讲故事的方式；木刻，是他的审美表达。
一片横卧的阔大的芭蕉叶，叶子上几颗小巧的樱桃，还有滚落于叶片外的一颗，如此日常，又如此生动。视觉上分明是黑白的，脑海中的成像却是绿叶之上鲜活的红樱桃。其间的转换，是否正如德尔沃所说的艺术之美在于现实与梦幻边界的往返？
作品《寒露》，八分之七的空间留黑，作者以八分之一白色部分，勾勒了带露珠的草、山峦、弯弯的月亮。面对它，目光延伸至暗夜深处。不由想到小林一茶的俳句：我知这世间/本如露水般短暂/然而然而。王寒的配文是：寒露时节，空气中，有清冷的味道，来自草木，来自露珠，来自山峦。这种凉意，有薄荷的清甜。
文学和艺术密不可分。翻开《木上江南》，每段文字都有画面感；每幅木刻都是抒情诗，它们水乳交融，曲径通幽。赵宗彪和王寒同样密不可分，他们是文化界有名的伉俪。
赵宗彪的木刻总体风格宁静祥和，富有禅意。欣赏的过程，是感官的盛宴。作品中有花香有鸟鸣，有春风拂过的暖意有大雪纷飞的沁凉。甚至，刻刀下的每一只猫，都有各自的表情，它们是独特的生命个体。
赵宗彪出生于浙江的天台，年幼时，看到村里雕花师傅在木头上刻出好看的花卉、人物和吉祥图案，产生了极大的兴趣。“真正开始大量创作，是近十年的事。”赵宗彪说，这些年已创作了多幅江南系列木刻作品。
从一块天然的木头，到木刻作品，美的呈现是艰辛的过程，其中蕴含多重因素，时间、耐心、情感、力道、想象力、专注力等。赵宗彪说，心中有数，才会下刀。木刻本身一两个小时或两三个小时也就完成了，但前期上漆晾干需反复多次，木头的材质、纹理等也要考虑。
他谦虚，只说了“物理”层面。作品意境的高下，更大程度上取决于“化学反应”，其背后，是作者读过的书、走过的路、见过的人、经历过的事。
赵宗彪一直保持阅读的习惯，每年读一百本以上。每到一地，都会去当地博物馆、古玩市场。秦汉的瓦当石刻、明清木雕上的人物造型，都让他痴迷。家里有数百本画册，最钟爱肯特的版画，庄严而阳刚。
历经漫长的磨练，赵宗彪的作品日臻温润、圆融。去年秋天，首场“美好江南自在一刻——赵宗彪二十四节气木刻展”在杭州晓风书屋举行。之后，辗转于省内多个城市展出。浙江省文联原主席、著名画家张浩评价：“宗彪木刻作品的最大特点是题材的丰富性和艺术表现形式的多样性。他以寻常的语言让作品表现出了不寻常的意境和情趣。”著名学者、香港中文大学原校长金耀基评价道：“赵宗彪先生的木刻精致、清美、值得细细品味。他的节气木刻是生活美学的难得佳作。”赵宗彪的艺术造诣，缘于确立目标后日积月累的坚持。不管去哪儿，他都带着速写本，随时随地积累素材。
写作和木刻都是隐身，是自我感知、自我对话的过程，当记忆之门打开，四周的喧嚣悄然隐退，你听到有人轻言细语，那是内心的声音。
赵宗彪刻刀下的江南，是地域，更是内心。（任健）