我过来做这个版画的讲座，首先要感谢潘馆长。我给大家介绍的题目叫中国水印木板画概况。如果底下的同学知道版画还好不知道版画我给大家稍微介绍一下：这个版画分几个版种第一个版种就是中国的木板画，叫做凸版木版画有水印，后期有油印，材料不一样。还有个叫做凹版，一般来讲是西方的铜版画。中国的版画就是木版画，铜版就是把颜色搽到凹槽里面，通过压印机把图案压出来。还有一个是平版画，传统上说就是石版，油墨搽到平面上，通过油水分离的原理印出来，还有一种叫做丝网版，也就是漏版。凹凸平漏四个版种。世界上最古老的版画的版种就是木版画，木版画最古老的方式就是水印版画，中国一开始做的手上的东西都是水性的东西，材质都是水性的。
发展与形态，中国是世界上发明木刻画的祖国，公元年王玠施刻的《金刚般若经》扉页插画为迄今发现最早的木刻版画，中国版画从汉朝、东晋、六朝以至隋朝不间断的发展，唐、宋时期的佛教版画在刻制技术上达到一定高度，元代的“平话”刻本是我国连环版画的前身，如《元刊杂剧三十种》，明清两朝是我国木刻版画发展的高峰期，万历二十二年出现了程君房家族刻的《程氏墨苑》和方于鲁家族刻的《方氏墨谱》。
郑振铎先生说过“万历时代无疑是一个黄金时代，凡过去七八百年来积累起来的技术和经验，在这个时候都取精用弘的施展开来，而且有了新的创造，新的成就，彩色木刻版画的产生就是这一时期的显著成就”。
金刚般若波罗蜜经
崇祯年末胡正言刊印的《十竹斋画谱》和《十竹斋笺谱》不仅在彩印木刻的技术上创造了许多新的东西，这两部画谱和笺谱足以表现中国木刻画历史上的最高成就，他开辟了“餖版”,“拱花”的印刷之术，为木刻版画的印刷发展奠定了基础，后来相继出现了《芥子园画谱》（康熙十八年出版）和民间版画作坊桃花坞，杨柳青，荣宝斋，朵云轩，这些作坊在一定程度是各显其能，把中国的木刻版画印刷技术提高到世界级的高度。
十竹斋画谱
《十竹斋画谱》八卷，明崇祯年末胡正言辑选，明高阳、凌云翰、吴士冠、魏之璜、魏之克、胡宗智、高友及行一和尚等同校。胡正言、汪楷等刻。明崇祯十七年（）南京胡氏十竹斋彩色套印本。印刷技术上可以说达到了一个新的高峰，在世界印刷史上开创了一个新纪元。
芥子园画谱
《芥子园画谱》，又称《画传》，诞生于清代。清代著名文学家李渔，曾在南京营造别墅“芥子园”，并支持其婿沈心友及王氏三兄弟（王概、王蓍shī、王臬niè），编绘画谱，故成书出版之时，即以此园名之。作者王概久居南京，师从龚贤。初集山水谱五卷于康熙十八年（）木版彩色套印而成。是一部中国传统绘画的经典教科书。
杨柳青木版年画
杨柳青年画，全称“杨柳青木板年画”，属木版印绘制品，是中国著名民间木版年画，与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。杨柳青年画产生于明代崇祯年间，清雍、乾至光绪初期为鼎盛期。年画制作方法为“半印半画”。
桃花坞木版年画
桃花坞位于江苏省苏州市以北。桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，具有精细秀雅的江南民间艺术风格。民间画坛称之为“姑苏版”。
朵云轩
朵云轩是中国收购、经销、出版、收藏书画及其他艺术品的机构。年（清光绪年间）开设于上海。它的木版水印复制艺术独具特色，形成悉仿古制、刻意乱真、工细兼及、神形并重的风格。其中泼墨大写意画的复制，水墨淋漓，酷似原作，使其享有盛誉，与北京的荣宝斋并称南朵北荣。
荣宝斋
荣宝斋，是一家位于中国北京市的老字号文具和字画店，座落于和平门外琉璃厂西街，前身是创建于清朝康熙十一年（年）的松竹斋，年改名为荣宝斋，迄今已有三百余年的历史。其木版水印作品酷似中国画原作，可以达到“乱真”的地步，鲁迅、郑振铎先生见后曾称它为琉璃厂诸笺肆中之“白眉”
早期的版画所呈现的形态是中国画的线性语言的表现形态，是中国绘画的表现语言方式的一种延伸，早期版画本身语言就是地域画家的风格和地域的风土习惯所引发的技术表达手段（南北方不一）。其形态还是中国绘画的造型表现方式，其工具材料也都是中国传统绘画的材料。
版画进入了新兴木刻运动时期才是真正意义上的创作版画的形成期，所谓创作版画是艺术家独立完成的，具有艺术家个体面貌和思想情感表达的创作型版画，这个时期吸收了西方造型表现语言，艺术家造型的个体特征相对有所区别，也是特定的的历史时期所形成的产物，对创作版画的形成奠定了基础，其材料大多是油印材料，表现方式上或者呈现样态是物理的空间形态，这种对事物的观察和表现方式也一直影响延续到现在。
中国现当代水印版画主要在中国古代雕版木刻和民间绘画等基础上汲取日本水印的方法而创造的现代版画。使版画摆脱“复制”成为真正意义上的独立画种。
从表现主题和技术方式上看：
第一代水印木刻家作品多为主题性创作，套印方式较为简单，基本为主版事形副版事色。
第二代水印木刻家作品在题材上开始由主题性创作转向多元，印制方式已衍生出复杂的多版分色套印等技术。
第三代水印木刻家无论创作题材的丰富性或是技术方式上都有了极大的提高，最重要的是这批木刻艺术家开始有意识建立个人艺术样式，即作品具有鲜明的个人风格、独特的艺术语言和技术方式。
万子亮水印木刻
陈琦水印木刻
徐冰水印木刻
江苏水印版画：
?江苏水印版画有着悠久的传统，有着深厚的文化底蕴，“桃花坞”、“十竹斋”、“芥子园”相继产生于明清时期，在水印印刷技术的层面带来先决条件。
?在继承和弘扬的精神鼓舞下，新金陵画派改革精神的感招下，力求思变，探索新中国木刻艺术的江苏新特色，相继于60年代多次举办版画研修班。
?年7月，江苏水印木刻展作品幅，应中国美术家协会邀请，隆重展出于北京中国美术馆，引起全国美术界的极大反响和版画界的高度赞扬，自此，江苏水印木刻以其浓厚的民族艺术特色,强烈,鲜明的时代风貌，形成了独特的江苏水印版画流派，其代表人物：吴俊发,张树云,陆地,张新予,黄丕谟,朱琴葆等。
?江苏水印版画从传统水印木刻的单纯复制技能中解放出来，又以崭新的面貌丰；：富着中国当代版画的发展，使中国水印版画焕发了青春。
结束语
综观我国版画发展之历程，与世界各国无殊。始于宗教之图，继资应用。
水印版画首先是艺术表现的一种样式，任何一门艺术样式都有其表现的规范程式和技术手段，水印版画也是这样，就是在表达的过程中如何找到适合的语言和适合的方法，充分运用这种手段的表现局限性，把这种局限性放大，也是水印版画艺术语言的形成之时。
任何画种都有其本身的表现语言特质，就是在表现手段上各玩各的，不能强求，强求了就会得不偿失，传统版画在一定意义上应该是普及性最强的一种印刷样式为前提的画种，过去是为了给广大人群更好的接受知识，进行了图文并茂的方式制作，实现了最好的传播，通过读图的方式也能受到良好的教育，通过读图也能净化心灵。
中国传统水印版画制作
讲座结束以后，万子亮老师亲自示范如何制作一张水印木刻版画
一、起稿
二、刻制
三、上墨
四、印刷
五、签名
●点击视频查看《传统水印木刻制作》全过程
潘?文化机构包括：潘?美术馆、潘?艺术酒店、潘黎工作室。
潘?美术馆位于无锡东映月天地的东南角，为两层单体建筑，一楼为展览空间，二楼设立版画工作室，学术交流中心，以及多功能庭
潘?艺术酒店对当今客户生活品质需求的引领与探究，打破传统高端酒店空间旧模式。以艺术家艺术品为灵魂，植入空间美学为DNA，打造一个前所未有的艺术失乐园体验感官之行。餐厅一楼拥有无国界艺术餐厅，主打无国界料理，提供各国高端时令食材，餐厅设计与当代艺术作品相辅相成，让客户同时体验艺术视觉盛宴和味蕾享受。
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