图说：王利丰作品官方图下同
王利丰的作品看得出“功夫”，《籍》系列尤为如此。就汉字本身而言，“籍”既有文字的象征又有传承的隐喻，古往今来的各种籍册都是为了给后世留下参照。所以他理解并赋予在这个系列的一种源于古典的传承——历史留到今天将是什么模样？
近日，由胡润艺术荟主办、杨建勇策展的《云归——王利丰纸本作品展》在M50胡润艺术荟艺术空间举行。王利丰使用木板印刷的套印技法，加上茶渍色铺陈的墨画，在泛黄的牛皮纸张上拼砌出了一卷卷新创的“古籍”，与明代文人气呼应，继续他不动声色的纸上花样。
当代艺术综合复刻古书气质
王利丰作品里的人物，乍看像继承了明清绣像里的线描工笔，一问才知是用了类似木版水印技术一般的翻刻，木刻浑然天成的“工艺气”，把材料的烈度转化成了黑白的构成之美。在他看来，不同材质就如不同性格的人一样，都是会“自说自话”的。
图说：展览现场
在微微泛黄的宣纸上，宋版书的元素加上王利丰用茶水处理的绘画，是对“古香古色”的良好诠释。简而言之，王利丰的作品是一部“史”，不是考古具象的历史，是以今人视角重新去传承的脉络，运用中国传统古籍中的符号完成嫁接，同当下文化形成了一种间离效果。
策展人杨建勇介绍，王利丰习惯从传统中挖掘他艺术精髓，他挪用拼贴了材料，表达出传统文化精神在当下艺术中的节点与变异。
图说：王利丰作品
王利丰迷上了这些中国传统元素拼砌在画布上的感觉，他的“中国式拼贴”容易让人联想起考古发掘的残章断简。“我把古书的各种元素抽取了出来，再翻印上去，从而创作我的画。如果直接拿书籍翻印尺寸太小，在展厅里不得体，翻印后的画作可以出现一种“反复”的旋律，在画中有了一种“复调”叠加。
在绘制木版的过程中，王利丰参考了善本的插图，再进行加工和拼凑，连破损的、斑驳的字迹，也都是画出来的，最终还原成一件和书有关的艺术作品，符合中国人对历经时光后的美的理解和认知。”
对材料的推敲是对民族文化的尊重
来自北京的王利丰，被视为是画家中的另类，亦是摆弄艺术综合材料的高手。他学习舞台美术出身，因此注重视觉的综合呈现，不囿于画框之内，对材料特性有天然的灵敏觉察。
图说：王利丰
这次在上海举办的纸本作品展，锲入与叠置成为创作的重要部分，这是艺术家主要的视觉线索。上个世纪80年代初期，王利丰就一头扎入了“故纸堆”，用汉字、古籍、丝绸等文化碎片拼贴自己的“神话”，他循着木板水印的线装书去为一个个朝代立传留痕。偶尔是戏文中的男女欢爱，偎着身子私语；有时是一株断壁残垣旁的老梅；也有青花瓷的残片……锦灰堆一般火烧、沾污、破旧的古书残卷，在当代技法复刻之后，宛若涅槃，带给观众以古意缭绕、雅气横生的感觉。
图说：王利丰作品
有评论认为，王利丰的创作体现了一种历史主义的态度，即对于民族文化的尊重而非否定、延续而非割裂。它不是一般意义上的崇古与拟古，而是一种积极的保守主义，即对于传统文化的创造性继承，对于古典主义的现代性转换。他的作品表达的是艺术家对于传统文化的执著信念，是具有现代意味的中国文化表情。（新民晚报记者乐梦融）