说到艺术创作上的木刻版画，就必须要提到文艺复兴时期的大师，阿尔布雷希特·丢勒(AlbrechtDürer)。
丢勒自画像AlbrechtDürer?－生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家文艺复兴是资产阶级以世俗的形式，借用古希腊、罗马文化中的积极因素来反对封建制度和教会神权统治的思想文化运动。?在这个时期，在思想文化领域内形成的资产阶级思想体系，称为人文主义。阿尔布莱特·丢勒（-）是德国美术史上具有划时代意义的艺术家，他将意大利文艺复兴的形式和理论传播到欧洲北部，创造和奠定了德意志民族画派的传统和基础，并极大地影响了此后德国艺术的发展。他多才多艺，学识渊博，是德国画家、版画家及木版画设计家。丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品，他的作品中以版画最具影响力。丢勒对16世纪德国版画艺术的繁荣和发展起到了重要的革新作用。他继承德国民族美术的传统，吸取欧洲的进步文化，形成了自己独特的版画风格，以深遂自由的艺术思想、精细严谨的艺术风格、饱满完美的构图和精湛娴熟的艺术技巧，创造了16世纪西方版画的辉煌。丢勒的全部艺术活动是与德国的人文主义进步思想联系在一起的，是德国第一位真正的有思想的艺术家。丢勒在其创作生涯中创作了多幅铜板和木刻版画作品。也真正推动了欧洲的木刻版画发展并使其达到了峰期。他的木刻版画多是黑白作品，线条流畅又极其细致，场面宏大而丰富，内容多以西方经典为主。当时他身处的德国正经历战争，资产阶级和劳动人民的矛盾激化，饥饿瘟疫和恐惧笼罩着德国。战后是艺术发展重要的时期，也正是因为战后人民对精神世界重建的需要，才涌现了一批一批丢勒这样勇于表达自我的艺术家。当然丢勒也是极其幸运的，他的教父迈克尔·沃尔格穆特(MichealWolgemut)，是个非常成功的版画家也是版画连锁商店的老板。丢勒15岁起就在沃尔格穆特工作室当学徒，为之后的创作打下了相当扎实的基础。《书房中的圣耶柔米》丢勒在沃尔格穆特工作室所创作年，他自行出版了由15幅木刻版画作品组成的《启示录》，在版画中他描绘了瘟疫，战争和死亡给人类带来的末日审判，风靡欧洲并一炮而红。当然除了堪称人肉相机一般的功底，他的版画还有一个最重要的卖点-隐喻。《启示录》-四骑士比如《骑士，死神、恶魔》。乍一看，描绘出了善恶之间的博弈，批判了当时社会的黑色势力并且抒发了人民群众内心挤压的不满。《骑士，死神、恶魔》但其实根据他的笔记记载，这个所谓的恶魔画的是头猪，用来讽刺拖欠他版税的出版商他在作品中把现实主义的观察力与大胆的想像力非凡的结合在一起，他用自己的想像力完全可信的在作品中描绘给那些人们从未见过事物的才能，对那些缺乏想象力的艺术家是富有启发性的。丢勒的全部创作，是对于人，对于人的肉体和灵魂，对于人理智的威力与深度的颂歌，就这一方面而言，可以认为丢勒是文艺复兴时期最杰出的人文主义者之一。丢勒绘制的犀牛关于这件犀牛作品，还点插曲要说。在大英博物馆的文艺复兴展厅中，有一件木刻版画，版画上面一头奇怪的犀牛静静的躺在木板上，这头犀牛就是丢勒所绘制的欧洲第一头犀牛。以今天的眼光来看，丢勒版画上的犀牛长得非常奇怪，和我们在动物园中看到的犀牛有很大差别。丢勒之所以画得如此奇怪的原因很简单，在那时，丢勒其实也没有见过真正的犀牛。画中的这只犀牛可以说是欧洲第一头活着的犀牛，它也是欧洲大航海时代的产物。因为是版画的原因，丢勒一生中至少卖出了到张他的犀牛画像，而此后整个欧洲以其他形式出版的《犀牛》的销量更是以百万计。丢勒的这幅犀牛虽然错误百出，在犀牛背上还莫名多出来了一只角状物，甚至被人直接叫做“丢勒角”，但是这幅画在欧洲人心中留下了不可磨灭的印象，当时大部分欧洲人都认为这才是犀牛真正的样子。位于西班牙PuertoBanús的犀牛铜像，背部的角便是“丢勒角”直到今天，丢勒这幅并不写实的犀牛作品仍然出现在马克杯、T恤上，成为潮流文化的一部分。重点作品解读
丢勒的作品《骑士、死神、恶魔》与《圣·哲鲁姆在书斋中》《苦闷》是他最重要的三大铜版画。其中，《骑士、死神、恶魔》这幅作品得到了诸多艺术史家的解读，许多德国历史上的重要人物也对此提出了不同的理解。随着图像理论的激增，关于《骑士、死神、恶魔》中骑士形象的解读也众说纷纭，但是都不可避免地带有过度理想化的弊病。一般而言，很多以偏概全的观点叠加在事实之上，会使图像背后的政治寓意充满歧义。受不同时代各类思潮影响，人们对图像的解读往往差异巨大，丢勒的作品《骑士、死神、恶魔》亦是如此。谈及“德意志的民族形象”，《骑士、死神、恶魔》中的骑士常常被当作一个例子，用来说明马背上的骑士就像德意志民族自身，虽然四周险象丛生，恶魔虎视眈眈，但是他依旧执戟策马，孤单且坚决地向着象征安全、美好的城堡前进。这一说法与多数欣赏者的第一感受有所出入，特别是作品里的骑士呆滞、木然、毫无灵魂，旁边的死神和魔鬼表情与动作滑稽夸张，左下角的骷髅、荒草与画面上方若隐若现的城堡塑造出一种诡异、阴暗、沉闷与虚幻的氛围，很难将骑士与“积极的德意志民族形象”联系起来。19世纪以来，丢勒的《骑士、死神、恶魔》经过了基督教骑士与德国神话等各种主题的加工后，变成了一幅充满神秘与诗意的作品，而它最初所具有的社会现实意义已逐渐被混淆。艺术经历丢勒的艺术生涯中有两次重要的意大利之行，对他的艺术创作有深远影响。结婚三个月后，为躲避瘟疫，丢勒离家旅行，翻越了阿尔卑斯山，开始第一次意大利之行。丢勒创作初期的画作中常常能体现出一种“不费力的精确性”，可以发现他已经有模糊的比例学意识，他的个人风格体现出后哥特式风范的温文尔雅和骑士精神，也包括对大自然氛围的深刻认识以及对表征、纪念与空间效果的不懈追求。在意大利的学习与吸收，让他从同时代的意大利画家中得到启发，并将这种启发与他的个人风格融合在一起。《圣母像》，丢勒绘年至年，丢勒进行了第二次意大利之行，威尼斯绘画风格深深影响了丢勒，他用日渐流行的细勾轮廓和典型北方艺术气息的细节描写来和威尼斯调色师的画作保持独立，显示其艺术独立性。在第二次意大利之行结束后，丢勒感受到了日渐加深的对社会和美学的使命感。年，他恢复了版画的印制，并接受私人委托在公共建筑上创作“代表性作品”。之后四五年，虽然丢勒的创作数量有所减少，但是有一系列雕刻画杰作，《骑士、死神、恶魔》就是在这一时期完成的。《四圣图》，丢勒绘对丢勒作品《骑士、死神、恶魔》中骑士形象最为传统的解读是将其视为“基督教战士”。与丢勒同时代的伊拉斯谟在年出版的《基督教士兵手册》中有这样一句话：“听着！基督骑士们！向前冲吧！”这是将骑士视为基督教战士的直接证据，保罗在《以弗所书》中也指出了骑士的职责是：“以上帝的铠甲，防止恶魔的狡猾攻击。”但是真正将丢勒这幅作品中的骑士视作基督教战士的是约阿希姆，他在年的《德意志学术》上表达了这个观点。19世纪后，丢勒这幅作品刻画的骑士普遍被视为典型的基督教骑士，而骑士诞生中的“日耳曼传统”开始受到学者的注意。韦措尔特既认同基督教士兵的概念，同时也受纳粹思想鼓动。他指出，基督教骑士源自北欧英雄神话，是德意志士兵与普鲁士军官的前身。但之后，他又指出“英雄”的灵魂都喜欢丢勒的这幅作品，就像尼采与希特勒一样，因为这是一幅意味着胜利的作品。在这个时候，纳粹开始蔑视基督教，基督教骑士的形象不再有用。因为丢勒的这幅雕刻画逐渐成为国家的民族标志，反映出国家意识形态的变迁。与此同时，另一种解读也出现了。瑞典艺术史学者斯坦·卡特琳于年提出丢勒作品中的骑士是“强盗骑士”的观点，与传统解读抗衡。但早在年，海因里希·梅茨便提出了该观点。“强盗骑士”的解读源于“幽灵骑士”的提出，源自丢勒时代的一份编年史报道：当时纽伦堡议会的领导人菲利普·林克于年在树林里迷了路，在那里遇到了死神和魔鬼。鉴于作品创作年代，这个传说很可能是丢勒这幅画的灵感来源。总的来说，对这幅作品的解读在19世纪与20世纪产生的分歧主要集中在画作中的骑士是基督教骑士还是日耳曼骑士。而后者的解读则体现了20世纪初德国日益增长的沙文主义，即更多强调德国的日耳曼性。对历史解读的追溯让我们更加深刻地认识到回归画作的重要性，丢勒《骑士、死神、恶魔》的画中将人与抽象的死神、恶魔并立，这一结构的谜团在于如何解释三者的关系。在卢卡斯·克拉纳赫的作品中有类似的结构，而这一结构来源于《旧约》，认为人不能恪守法律，因而屈服于死亡和魔鬼，而基督要回应的是如何在《新约》中战胜死亡和恶魔。《妇女、死神与恶魔》丹尼尔·霍普夫绘丹尼尔·霍普夫的版刻画也有死神与恶魔一同出现的图像，一个死神和一个造型奇特的恶魔正试图拐骗两个对镜整妆的时髦妇女，她们的虚荣被看作罪恶，而这里的魔鬼造型和丢勒作品中的恶魔形象很像。在丢勒早期的木刻作品中，也有幅作品《骑士与雇佣兵》有着和《骑士、死神、恶魔》极为相似的画面布局。在这幅图中不仅有猎犬跳跃的静态动作描绘，还出现了执长戟的作为仆从出现的骑士。按这个画面描述，骑士和恶魔一同出现，极可能是主仆关系。不过，作品中出现的也许并不是绝对意义上的强盗骑士和恶毒可怖的仆从，而很可能是一种富有象征意义的形象，描绘的是配有武装且备受争议的人群——没落骑士。《骑士与雇佣兵》丢勒绘可以肯定的是，肖像本身无法完全支持从前保守的传统解读：即丢勒这幅铜版刻画不可能是为了褒扬具有高尚品德的基督教骑士而作。巴塞尔版本的伊拉斯谟的《基督教士兵手册》年德译本封面选用的是乌尔斯·格里夫以基督教士兵为主题的作品，作品中充分显示了基督教要素：士兵头上的十字架显示其基督徒身份。《基督教士兵手册》年德译本封面乌尔斯·格里夫绘但是丢勒的《骑士、死神、恶魔》中却充满了撒旦的标志：软体动物象征着可怖的地狱；蜥蜴意味着背叛；魔鬼有猪鼻子，突出的犄角，驴耳，雄鹿的腿，狰狞的爪子；死神没有以干瘪的骨架呈现，而是用一具腐烂的尸体表示。一条蛇缠绕在腐尸的脖子和皇冠上，而腐尸手里拿着一个滴漏，似乎在向骑士暗示时日无多。腐尸微张的嘴似有话要对骑士说，但面对这危险的怪兽，骑士依然不为所动。《骑士、死神、恶魔》中的恶魔形象《骑士、死神、恶魔》中的死神形象传统的解读曾坚持将它解释为“毫无惧色的基督教骑士”(又称“无可指责的基督教骑士”)。但是在这幅没有任何基督教标志的作品中，死神与魔鬼的出现并没有让骑士感到惊吓，相反，他们更像是骑士的伙伴，而不是威胁。丢勒为了描绘骑士的暴行，将其与卡通式荒诞的怪兽形象做对比，进一步指出当时骑士的反人道行为。这些人形的幽灵无法触动画面中的骑士，他就像一个骑行的墓碑，连一边的猎犬都比他生动。萨伏那洛拉肖像画(左)《骑士、死神、魔鬼》中的骑士(右)值得补充的是，画面中的骑士与萨伏那洛拉很像，丢勒是否将萨伏那洛拉牧师的形象使用于他的作品中仍无法确定。但对猎犬的解释会随着对骑士形象的解读而改变，或强调它的劣迹，或赞扬它的美德。潘诺夫斯基认为，正如这位基督教骑士虔诚地信仰基督一样，与他同行的猎犬也有着基督徒般的美德、不懈的热忱与值得信赖的理智。然而斯坦·卡特琳却指出猎犬耷拉着双耳，这个形象容易让人联想到梅莱希神话中恶魔冒充猎犬尾随浮士德的故事。《骑士、死神、恶魔》中的猎犬草图(左)《骑士、死神、恶魔》中的猎犬(右)另一个容易被忽视的标志是骑士槊上的狐尾草，赫尔曼·格里姆认为狐尾草象征伪君子，路德也将其意义指代诡计多端的人。在中世纪的草木寓意中，狐尾草就是恶魔，是邪恶诡计的原型。尽管在日常生活与流行用语中，狐狸也代表好的预兆，但是在诗歌与文学作品中它却代表着诡计与背叛。丢勒曾给维里巴尔德·皮尔克海默的拉丁语译做插图，这本书翻译了哈拉波拉关于象形文字的著作。因此，丢勒肯定对狐尾草的准确文本意义和一般语境意义有准确理解。在这幅充满了魔鬼撒旦的不同意象标志却毫无基督教标志的作品里，狐尾草的含义肯定是消极的。另外，画作的背景来源于丢勒初期的一份水粉画草稿，远处的风景很像幽灵般的浪漫歌舞剧，并且带来了一个充满引诱的城堡。《骑士、死神、恶魔》中的狐尾草背景正如尼采表达的那样，他在这幅作品里看不到任何让人快乐的部分，却感觉死神和魔鬼离骑士仅有咫尺之遥。他认为这幅作品充满了孤独与绝望，这里的骑士让他联想到自己崇拜的对象叔本华，充满悲情。在尼采看来，丢勒这幅作品里的骑士是没有任何希望的，但也许骑士的神情表明他只是想要一个真相。-未完待续?-参考来源《中国国家历史·拾伍》（东方出版社出版）润识艺术/资讯上海市思南路号