李仲，年生于重庆。年毕业于云南艺术学院美术系版画专业。中国美术家协会会员、四川美术学院教授。作品多次入选全国美展及北京国际版画双年展、印度国际版画双年展、韩国釜山国际版画展、中国观澜国际版画双年展、并到多个国家展出。获全国建军美展佳作奖。第十届全国版画展铜奖、第四届全国三版展优秀奖、第九届全国美展优秀奖、中国优秀版画家鲁迅版画奖、第十六届全国版画展优秀奖，并被中国美术馆、上海美术馆、英国大英博物馆等美术机构收藏。
李仲《都市.行走NO.1》
年
黑白木刻65x55cm
版画是一门与印刷技术发展密切相关的艺术，中国古版画就是雕版印刷术中的图像部分。印刷术的产生是出于宗教教义传播的需要，早期运用人工抄写典籍、摹绘壁画的方式，经年累月，耗时费力，这种低效率的复制无法满足当时的需求。当一种复制方法在技术上（刻、印）和物质上（纸、墨）准备成熟后，这种量大、快速复制的技术便应运而生。借助于印刷术获得一等一的图像复制品，在功能上满足了图像传播的需求，中外版画的产生都经历了相似的过程。
李仲《都市.行走NO.5》
年
黑白木刻70x60cm
版画作为一门借助于印刷术而存在的、具有若干复数性的图像艺术，在摄影术发明和现代印刷技术高度发达的今天，早已丧失了大量传播的功能，特别是在数码技术和互联网普及的当下，随着“复制”“粘贴”的指令，即可在瞬间完成图像的复制，并且通过网络即可抵达全球任何一个终端。
李仲《雨夹雪.都市现在时》
年
黑白木刻60x42cm
那么当版画不再成为一种图像复制手段而存在的今天，究竟是什么因素使版画成其为一门艺术？当今直接性绘画作品利用版画印制技术复制、并以“版画”称谓的一类作品，与作为艺术的版画有何样的差异？解答问题的答案就是一个：版画家在使用刻、印技术图像复制的过程中，逐渐创造出适应刻、印技术特性的图像表达语言，这种语言带来了不同于直接性绘画的视觉效果和审美趣味。版画由于对表达语言的转换，形成了艺术语言的独立性，并籍此摆脱了复制的地位，成为一门独立的艺术。
李仲《一号线.都市现在时》
年
黑白木刻60x45cm
例如人类早期木刻版画的阳线雕刻，出于对画稿的摹刻，十八世纪毕维克发明的阴刻法，使木刻版画从摹刻画稿走向“放刀直刻”的自由。当今的版画用古老方法和简单的工具，创造出直击心灵的视觉艺术，正是因为版画的艺术语言具有的独特审美价值，这也使那一类利用印制技术复制的直接性绘画终不能成为“版画”，而只能是艺术品的“有限量印刷”。
李仲《晴间多云.都市现在时》
年
黑白木刻60x42cm
版画艺术素来以形式语言对它类艺术的广泛吸纳、注重形式的多样呈现见长，尤其是过去二十来年西风东渐深刻地影响了中国版画，推动了在材料、技法、语言形式诸多方面的探索、研究，由此将中国版画不断提升到新的层面，并牵动了中国版画在艺术观念上的转变。
学院版画出于教学的特殊要求，对版画语言、形式、技法的研究理所当然并无可厚非，然而作为版画艺术创作倘若仅停滞在形式语言的层面，不进一步注重作品中精神性的诉求，实现个性化的表达，显然难以深层体现作品的精神内涵，势必导致作品审美取向的表层化。
——李仲
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