本文转自：中国文化报
用手中刻刀讲好中国故事——
崇德福：有温度的艺术与人生
本报实习记者王添艺
崇德福受访者供图
崇德福是国家级非物质文化遗产项目木版水印技艺代表性传承人，从业50余年以来，他坚持以人民为中心的创作导向，参与复刻了《清明上河图》《孙子兵法百家书》《群马》以及齐白石人物草虫图等一大批弘扬中华传统美德、提炼展示中华文明精神标识和文化精髓的经典作品，以深厚的木刻功力，获得北京市“有突出贡献的高技能人才”等荣誉。继往开来、薪火相传，崇德福始终以传承中华优秀传统文化为己任，深耕易耨、精益求精，用手中刻刀讲好中国故事；言传身教、敬业乐群，积极推动木版水印技艺的创造性转化、创新性发展。
非遗大师曾是“篮球少年”
技艺高超的崇德福在生活中却低调随和、不善言辞，“这辈子没和人红过脸”。远远走来，就像一位朴素和蔼的邻家叔伯。
木版水印的木刻过程需要静心和专注，到关键处时，甚至需要屏息凝神，以保证线条的一气呵成，久而久之，也让崇德福养成了安静的性格。让人意外的是，崇德福从少年时代就是一个热血的运动爱好者，游泳、乒乓球、单杠、双杠样样精通，还曾是篮球队的主力。即使踏上工作岗位，闲暇之时，他依然保持着运动的习惯，还带领同事们一起打篮球比赛。“木刻是个体力活。”崇德福说，木版水印用的刻版都是实木材料，而且需要木刻师手工刨版，再加上要长时间维持高度专注，对体力的消耗特别大，坚持运动有助于保持良好的工作状态。
同时，崇德福还从运动中找到了很多灵感，这是他“下刀如神”的秘密。“木刻师也和运动员一样，必须反复地锻炼肌肉。”崇德福介绍，木版水印的刻法十分丰富，可使用的主要刀具只有一把。之所以能呈现各种不同的效果，是因为下刀的角度不同，只需要细微手法变化，体现到木版上，就能呈现千变万化的线条。所以，他把对控刀肌肉的锻炼看作木刻训练的基本功。“您得慢慢体会不同的角度到底用哪块肌肉合适，把它练灵活喽，出来的线条才不僵。”崇德福说。
崇德福讲话时爱用“您”，这是地道老北京人的“惯用口儿”。崇德福的手工艺启蒙来自家庭熏陶。他的父亲以前在宫灯厂工作，日常负责画宫灯和宫廷风格的壁画；母亲就职于当时的绒鸟厂，有一手绒鸟制作的好手艺。因为父母工作繁忙，崇德福小小年纪就承担起了照顾弟弟妹妹等家庭责任。他从小细致耐心，父亲在家画画片的时候，他就在一旁边看边学，10岁起就可以帮助父亲画稿贴补家用了。“大概是这样的生活培养了我的责任心吧。”崇德福感叹。而正是在这种责任心的支撑下，崇德福始终坚守在木版水印的工作岗位上，一干就是一辈子：“当初领导让我们把技艺好好传下去，这一点我从来都没有忘。”
一脉相承的“技术宅”
年，17岁的崇德福被分配到荣宝斋，学习木版水印。作为荣宝斋10年来招收的第一批青年力量，他和新来的年轻人得到前辈们的精心指导与关心关爱。谈及学艺经历，崇德福屡屡表达对前辈们的感激之情：“师父像父母似的真心实意地教导我们。领导甚至特别批准我们可以像学校里那样每45分钟休息一下。”
崇德福的师父之一是木版水印大师张延洲，曾雕刻出木版水印《韩熙载夜宴图》等名作。回忆起师父，崇德福笑着说：“我们都不善言谈，让他像讲课似的去教，他说不出来，而且这里面很多技术是无法用语言描绘的，要靠观察、靠悟性，所以师父干活时就特意把我带到旁边，还专门错身给我让出一个空位，方便我观察，尽管这样的姿势让他操作时很别扭，但师父从来也没说过麻烦。”
荣宝斋是有着年历史的老字号，是文人雅客常聚之所，其木版水印题材更偏向于复刻名家字画，通过层层套染，力求逼肖原作。要达到这样的效果，就得对画作的神韵意趣有着极为深刻的理解。上世纪70年代，黄永玉、李可染等名家常来荣宝斋现场作画，给崇德福提供了很多观摩的机会，这对他理解画家的运笔思路起到了重要作用。刻版师们看画有各自的职业习惯，一幅画到了崇德福眼中，便自动分成一层一层的结构。“木刻的难点就是神韵，而且每个艺术家都有自己的笔法风格，解决这个问题只能靠苦练，看多了、悟透了，把每种刀法都练到随心所用才行。”崇德福说，直到今天，他还记得17岁那年书画家董寿平给自己题的一幅字——“业精于勤”。
雕刻有温度的文艺精品
《清明上河图》是崇德福的代表作之一。这幅作品人物众多，有百姓、有权贵，他们的服装、动作、神态各不相同，建筑也十分讲究，连小阁楼木架的搭扣都被清晰地描绘出来。“能把这些细微之处体现出来，就是作品里的那一点儿‘灵’。”崇德福说。
木版水印对视力的要求特别高，很多老师傅都饱受近视、老花眼的困扰，只能不停地换眼镜，有的老师傅一个眼镜上摞着一个眼镜。雕刻木版水印《清明上河图》时，崇德福30岁，处于体力的巅峰期。随着年岁增长，崇德福的视力也跟不上了。老换眼镜不是办法，他就干脆一只手端一个放大镜。就这样，单手木刻渐渐成了崇德福的“独家绝活”。尽管只用一只手，崇德福运起刀来依然随心所欲、稳健精准，并且随着多年积累，他对木版水印的理解也更加深刻。
“它是有厚度的，也是有温度的。”崇德福说，木版水印通过层层上色晕染，呈现出温厚立体的效果，那种色彩沁润纸张的生命力，是高科技难以复制的，更不用说其中还饱含了木版水印师们对作品的理解和创作，“木版水印师的精气神凝聚其中，为作品增添了更多的人文意趣，也从侧面记录了时代。”
崇德福认为，如果说木版水印大画是艺术，有很高的收藏价值，那木版水印小画就是生活，是可以走入千家万户的温情记忆。“一幅小画的价格就跟两壶酒差不多，去别人家串门儿，拎着画可比拎着酒有雅趣得多呢。”他说。
在崇德福看来，现代互联网技术是宣传中华优秀传统文化很好的途径。“要把眼光放长些，吸引更多年轻人喜欢咱们的老手艺。”退休后，崇德福还时不时回荣宝斋木刻工作室看看，对年轻木版水印师的疑问，他毫无保留地耐心解答。他说：“当初师父们就是这么教我的，我也想尽我所能，把这门老手艺更好地传下去。”