手艺是一种生活方式。传统的手艺顽强地代代相传，《手艺之道：18种觉醒与新生》一书是原《生活月刊》杂志主编张泉历时9年多，采访18位杰出设计者和手艺人完成的访谈录，他自陈，这本访谈录想要呈现的，并不只是沉默的坚守，更是在时代洪流中，在面临“民艺与设计”“传统与创新”“消亡与重生”等宏大命题时，所谓的手艺，还有哪些空间和可能。本文为该书前言，澎湃新闻经广西师范大学出版社授权发布。
一
过去十几年寻访手艺人的过程中，有些数字一直让我心生敬畏。
在龙泉，铸一把剑，为了更好地去除杂质，增加剑身的强度和韧性，需要反复折叠锻打次；在苏州，缂丝作品要呈现出立体的色彩层次，往往要动用数十万根丝线通经断纬；在尼木，制作木刻版《甘珠尔》几乎是一生的修行，整个村子的匠人们已经雕刻了24年……
这些数字时常让我想起推动滚石上山的西西弗斯，或者从西藏各地磕长头去拉萨的朝圣者。看似单调、重复的劳作，赋予手艺以神性之光。
这本访谈录想要呈现的，并不只是这些沉默的坚守。我更想知道，经过这些庞大的数字洗礼之后，所谓的“手艺”还有哪些空间与可能。
二
年，我和当时《生活月刊》杂志的同事们在景德镇前后待了几十天。景德镇的纬度与耶路撒冷相当，它被视为另一座朝圣之城。
我们最先拜访的，并不是真真假假的大师，而是一架孤独的水车。它立在三宝村进山的路上，在茅棚下昼夜不息地运转。铁锤砸着釉石，粉尘弥漫。四望无人，仿若荒原上残留的神迹。每天清晨5点和黄昏5点，老胡才会骑着助动车出现，让水车休息片刻，把反复捶打的釉土收集起来，再摆好新的釉石。
那架孤独的水车就像千年瓷都的缩影，或者，一个隐喻。传统手艺仍然顽强地代代传递，如同太阳朝升夕落，人间晨钟暮鼓。在全世界的任何地方，或许都很难再找到另一个景德镇——制瓷分工的细化程度惊人，传说中的“七十二行当”有条不紊地运转着——拉坯、修坯、做釉壶、制釉、喷釉、制笔、画青花、题款、烧窑把桩、推板车……许多匠人终其一生只从事一种职业，这种近乎工业流水线的分工合作，促成了技艺的不断超越，瓷都得以历经千年绵延不绝。然而，也正是这种模式，让景德镇不断地自我重复，最终陷入困境。
从春天到夏天，我们拜访了几十位不同行当的匠人、形形色色的大师，以及风格迥异的年轻人。安田猛先生的工作室“红房子”，逐渐变成大家歇脚的地方。我们不时去蹭杯咖啡，喝几杯茶，摸摸他在青瓷上捏出的棱角与锋芒，或者请他再推荐几个值得一见的年轻人。
在景德镇年轻一代陶瓷创作者眼中，安田猛是一个教父式的人物。他生于日本，19岁转行制陶，29岁移居英国，经过对传统的反思与再造，最终成为令世界瞩目的陶艺家。年，他应邀担任香港乐天陶社创意总监，定居景德镇，逐渐成为一面精神旗帜。他让许多曾走投无路的年轻人知道，还有另一种未来可供想象。
安田猛与乐天陶社的到来，改变了景德镇的创作生态。许多国际著名陶艺家纷至沓来，年轻人有机会向他们请教，与他们切磋，可以申请驻场创作，烧制自己的作品，到创意市集上寻求