康继祥艺术简介
康继祥，年生。年入天津工艺美校，年入广西艺术学院。年为山西大槐树书画院院士。现为中国金融美协会员，天津市美协会员，国家一级美术师。
作品欣赏
古法融笔情刀趣见新意
康继祥学印感悟
篆刻艺术是由古代印章发展过来的，迄今已有三千七百多年的历史，其形制与表现决定了它先天就以承载着一个古脉传承至今，发展到今天已形成了一种独特的艺术品种—篆刻印章。
古代帝王用印称“玺”或“宝”，官印称“印”，将军用印称“章”，私人用印称“印信”。
篆刻艺术是书法和镌刻结合在一起的艺术，是汉字特有的艺术形式。其兴起于先秦，盛于汉，衰于晋，败于唐、宋，复兴于明，中兴于清。
师法历朝历代之篆书仍是现在创作的重点，一是它的生动结构，二是它的多姿线条。古“的概念很宽，就印章来说，自春秋战国到秦汉魏晋为止，这个界线”以上为继承，“界线”以下为借，学古首先知其印制，了解玺、印的体载，探究其演变过程，吸取它们的变动之法，在继承中探索发展。
我初学篆刻始于偶然，起初是一种好奇心驱使，少年学画时常被中国画作品上的印章所吸引，由此也想在自己的画上盖上一枚朱砂红印，但举目四望却没有任何途径能有所得，此时我争强好胜的心战胜了一切，将平时省吃简用的零花钱省下来，用做购买最便宜的石料和单只木刻刀的费用(当时并不知道有篆刻刀)，初学刻印时，只凭感性、好恶取舍，对于印章艺术的特点与规律并不十分理解，在无数次的实践、观察、临古印、宝玺中逐渐认识了章法、字法、笔法、刀法等篆刻艺术的构成因素，熟知不同年代和流派的特点，寻求到普遍与特殊规律间关联，如汉印的结构形体方正，用笔粗细均衡，斜笔多为直笔、横笔等等等等……经过反复揣摩和不断地摹刻，终于刻出一枚属于自己完整的印章。隨着绘画经年累月的研磨，自然对印章的要求也在不断地提升，由最初篆刻出全名印章，逐步过渡到刻形制各异的雅趣闲章，进而在名章和闲章刻制中也开始讲求些节奏和味道，毫不夸张地说，是篆刻带给我的成就感，那年是一九七九年，我至今记忆犹新。
通常地讲，篆刻艺术是通过金石表达作者内心情感认知的，所呈现的方寸作品也是希冀为观者带来赏心悦目为目地的。我认为篆刻上乘之作的创作应是先有继承后有创作，也就是始于古法之后还要叠加新意治印，继承传统首先要有自我主动融入的过程，明代徐上达在《印法参同》中曾解释的最为详尽：字面有正、有侧、有俯、有仰。惟正面则有直、弯曲、左右皆可照应；若侧面则向左者背右矣。向右短的者背左矣。窃以为字之相集于一印，即如人种变之相聚于一堂，居左者须令顾右,居右者须令顾左，居中者须令左右相顾，至于居上者亦须俯下,居下者亦须令仰上,是谓情。得其情则生气勃勃；失其情则徒得委形而已。譬如，在看到战国古玺的文字为何是参差不齐的？汉印的文字为什么总是平正的？汉印对于古玺是进步了还是退步了等等，这里提及创新是需要自我必须有一个由表及里的理解，然后去其不及之处，形成自我真切感知，创作更高层级发展就要有完整地诠释，讲求的是在继承的基础上求创造，在创造的过程中再去寻缘，如果把继承对象单纯奉为高阁圣物，不敢逾越，那就限制了你自己主观创造力，那样的创作篆刻充其量就是古印的复制，而不是你的篆刻之作。
康继祥学印感悟
策划：熊少军
谢明有
审编：邬浙雷
编辑：鞠海涛