梓园版画之家为广大文艺爱好者提供集思广益，研究、学习、传承高州版画的平台。卢锦波摄
农民版画家陈业精在课堂指导学生作画。刘栋摄
张宗俊创作的高州版画《油城报晓》。受访者供图
创作于年的高州版画《科学为生产服务》。卢西林作
高州版画以刀为笔，十分考究雕工。刘栋摄
走进广东高州中学初中部的版画教室，小版画家们三五围坐，以刀作笔全神贯注地创作属于自己的高州版画。随着手中的刻刀一笔笔精准落下，轻吹木屑，一幅幅充满独特思想的画作雏形已现。
高州版画又称高州农民版画，因起源于农村和农民而得名。在这间小小的教室里，版画一改往日的“土气”，不再局限于农业生产、蔬菜瓜果、庆贺丰收，漫画少女、国潮卡通、超级英雄、国风手绘……都是孩子们的创作题材。
“孩子们对高州版画有了新的理解。”版画老师江雪群说，小版画家们在充分了解和热爱高州版画文化的基础上，融入现代特色和自己的思想进行创作，让她看到高州版画充满时代气息，活力满满的“年轻”一面。
高州版画是一种民间文化形式，从千年前的田间起缘，到如今走进课堂，它曾经走出国门，也曾面临后继无人。这种质朴的民间艺术，曾经拥有辉煌的流金岁月，在跌宕起伏中，不断注入新的血液、生生不息。
缘起
由年画演变而来
据说，高州版画最早源于唐朝。那时候高州家家户户都有逢年过节贴年画、门神的习俗，以祈愿平安健康。在唐朝末期，就有心灵手巧的高州匠人刻印红纸墨印年画，如鲤鱼跃龙门、福禄寿星、天姬送子等。而真正以艺术手段有记载，则在清乾隆年间《高州府志》卷之二载有《笔架青峰》《龙窝古迹》《灵湫石岩》《高凉名山》等名胜古迹的木刻版画。
而近现代阶段，人们看到的最早一幅高州版画则是在年初的《高州民国日报》上，由该报编辑黄文山创作，以高州名胜古迹为题材的《石船丹灶》。据高州版画研究者介绍《石船丹灶》以斜口刀刻成，非常精细。取材于潘茂名开凿石船解救百姓的神话故事，以此唤醒民众齐心抗日。此后，黄文山陆续在一些报刊上发表的抗战版画，在当地和周边掀起了一股学习木刻画的热潮。由此影响和指导了崔冠瑛、莫仑、梁德玉等一批高州爱好美术的青年学习与创作版画。
“那个时期的高州版画寄托了特定时期高州文化人士的情怀，比如莫伦的作品《老妇》。”广东省“南粤工匠”、高州木刻画省级代表性传承人吴思志介绍，年由高州文化名人莫伦创作的《老妇》描绘了一位坚毅、顽强的妇女形象，在当时，激励着当地人们战胜苦难。
当时还没出现快速印刷品，因此这时期的作品往往迎和了大规模宣传的需求，作品往往展现了人民以苦为乐、乐观积极向上的精神风貌。
作为民间艺术，高州版画在每一个时期都寄托了创作者的情感和思想，也是高州人们艰苦奋斗，创造美好幸福生活的见证。
兴盛
8件作品走出国门
中华人民共和国成立后，千百家文化艺术纷纷崛起，高州版画也得到迅速发展。先后涌现了崔寇璋、张宗俊、卢西林、黄河清、谭耀华、梁光鹏等一批优秀的版画家，他们创作了大量洋溢浓郁生活气息和时代精神的版画。
20世纪六七十年代，一批工农版画作者成长起来。在张宗俊、卢西林等带领下，高州版画从雕刻技艺、画风上，都因注入时代气息而突破了以往的“土气”。
在这一群体中，以农民为主，手上爬满茧子的农民，用刀与笔、纸与墨描绘劳动人民积极向上、辛勤劳作、创造美好生活的景象。作品以农民日常生活劳作为主题，因此，高州版画天然具有浓郁的农村生活气息，粗犷敦厚的艺术气息，质朴感人。也正是这种源于农民、歌颂劳动的传统民间艺术，高州版画又被叫作高州农民版画。
年，广东省在广州举办《高州澄海农民版画展览》，展出高州农民作者的作品件。“那两年大家才看到高州版画创作的群体之庞大，作品数量之多和艺术性之上乘。”吴思志笑着说，“洗脚上田”的“有艺术天赋的农民”让高州凭借“一县一画种”在省内外闻名。
年，广东省人民出版社和人民美术出版社出版《高州澄海农民版画选》，张宗俊、卢西林、林智深、梁光鹏、吴思志等人的作品分获全国、省、市级大奖或被收藏，彰显了木刻画艺术的特色和实力。并由此为高州赢得“版画之乡”的美誉。此时兴盛的“高州农民版画”成为那个时代的文化印记。
高州版画也迎来了高光时刻，这时期很多高州版画走出国门，赢得了很多国际大奖。年开始，高州县文化馆重视传统的高州农民版画创作，先后开办10多期木刻创作学习班，由张宗俊、卢西林等著名版画大师授课，甚至还得到全国著名版画家古元前来悉心指导，建立起一支城乡近百人的创作队伍，创作作品件，其中参加省展57件，国家级展蓝2件，国际级展览8件。
这时期产生了很多具有代表性的作品，例如《满山红》（卢西林）、《战胜旱灾》（张宗俊）、《竹乡流翠》（张永尧）、《林场放牧》（陈业精）……甚至涌现了一批高难度的大型集体创作的作品，例如《春水随人意》《秋山传喜讯》等。源于农民、农村的高州木刻版画，其艺术价值得到了充分的肯定。
转折
列入“省非遗”保护名录
高州这股版画风一直延续到20世纪八九十年代。
年，县文联编印了《高州版画》专集，选载了版画佳作32件。年8月《南方日报》发表了《质朴的高州群众版画》一文，充分肯定和高度评价高州农民版画创作的成就。
然而，随着时代的变迁，老一辈的农民版画创作者相继离去，高州版画由盛转衰。新版画工作者显得“凤毛麟角”。“太慢，太难了。”吴思志说，相对比其他艺术形式，高州版画的“质朴”显得“笨拙”。
一片方正小木板、几把雕刻刀、一只黢黑的滚墨轮、一块厚重的拓石、一张拓印纸，这是制作一幅高州版画所需的全部工具。
绘制平面画—绘制版画—刻版—滚墨上色—拓印，这是高州木刻版画的创作过程，复杂繁琐。在刻版时十分讲究下刀分寸，一不小心力度稍大，角度稍有偏倚，都可能造成不可挽回的失误，导致刻版作废，只能从头再来。而套色木刻画更是复杂，需要按颜色制作多个刻版，控制每一刻版之间的误差达到最小，才能保证拓印效果。创作一幅木刻版画，短则几天，长的话需要花费几个月。
这似乎就是高州木刻画一度难以为继的主要原因之一。在讲究速度和效率的时代，这太慢、太难。但高州老一辈版画家仍然在坚持。
如80多岁高龄的农民版画家陈业精不仅仍然坚持创作，还走进学校开讲座，当起版画老师；吴思志一边潜心创作，一边忙着跟随高州文化团体带着高州版画“走出去”……
高州也十分重视这个传承数百年的民间艺术瑰宝。年，在有关部门的努力下，高州木刻版画被列入广东省级非物质文化遗产保护名录。“省非遗”这块金字招牌，为高州版画传承、发展装上助推器。高州版画有望再次活起来、火起来。
创新
传承中赋予新内涵
从高光到低谷，高州版画的传承与发展不禁引人深思。“要创新，要变。”吴思志的话道出了关键所在。
高州版画的创作是纸与板、笔与刀的“较量”。需要静下心来仔细雕琢每一笔每一刀，从深深浅浅的刀痕中，从墨轮一遍遍地滚动中，展现匠人的巧思。这个过程是充满诚意的，是真挚的。
高州版画源于农村，歌颂劳动，又是质朴的、感人的。题材的限制、创作技艺的停滞不前，都是限制高州版画发展的桎梏。
“一张好的木刻画至少要有三种味道，有木板的味道，有刀的味道，还有墨的味道。”吴思志潜心钻研，创新雕刻技艺以求高州版画更精、更美。
“传承不等于守旧。”吴思志不断学习勇于创新，在高州木刻画创作领域创造性拓展了“粒点刀法”和“背拓套色法”，得到国内外同行的一致推崇。吴思志的木刻画被作为文化手信送往58个国家。
而李祥基作为高州木刻画市级代表性传承人，他坚持在守正中创新，几十年来刀耕不辍，钻研黑白版画的创作，利用灵活精巧的刀法，通过用力轻重刻出不同的效果，以阳刻和阴刻技法处理画面，让黑白形成强烈对比，从而达到最佳的表现效果。
张宗俊弟子江雪群，则擅长利用丰富的色彩和现代题材，为高州版画注入更多时尚元素，她的作品轻松、明快，大胆、革新，具有强烈的新时代特色，让高州版画这种“老”民间艺术扩大朋友圈，受到年轻人喜爱。
高州每年坚持举办高州版画展、高州版画座谈会，推动高州版画走进寻常百姓家。高州还在每个校园里都设置了版画教室，开设版画班。版画家纷纷来到孩子中间，讲述农民版画的故事，手把手传递着刀与墨的技艺。
值得一提的是，今年4月，高州版画之家在高州梓园正式成立，把版画家、文学爱好者汇聚起来，学习版画前辈们集体创作的经验，以集思广益的方式学习、研究、创作版画。高州版画的民间艺术活动更显活跃。更多艺术爱好者走上传承、发展高州版画之路。
如高州画家吴树龙创作的套色高州版画《宝塔流影伴渔歌》就入围“年粤港澳生态文明艺术双年展”，在广州亮相。
同时，高州版画的商业价值也被更多人看到。“我们将在元旦和春节分批次推出‘兔年’限定高州版画，目前已经预订过半。”文化事业从业者黄先生表示，高州版画文创周边受到市民普遍喜爱。
高州版画从产生那天起就是群众喜爱的艺术形式，数百年来，内容从简单到丰富，形式从古朴到现代，颜色从单一到套色，材料从枝松林到三合板，不断发展，日趋完善。已经成为高州一张独特的文化名片。
邱茜