日前，记者获悉，96岁的黄永玉首部版画全集《入木：黄永玉版画艺术》终于面世，该书收入了余幅黄永玉创作于20世纪不同时期的版画作品，由广西师范大学出版社出版发行。在该书的序言中，黄永玉说：“这是我一辈子刻的木刻，大部分都在这里了，这些木刻板子有如自己一半的历史骸骨，不离不弃地过了九十六年。”
独具异彩的“永玉派”版画艺术
说起黄永玉，大家第一印象往往都是浮现出他大巧若拙的画作和老顽童般的性格。近40年来，黄永玉的艺术创作基本以水墨为主，使得大众往往忽视了对其版画的认识。实际上，黄永玉的版画艺术特色鲜明，独具异彩，独开一派，他对于黑白的运用灵活自如，刀法变换，线面俱下，游刃入木，其构思、立意新颖绮丽，有感而发且画面充满童趣与幽默，形成了清新明朗的意趣和情调。
此次出版的《入木：黄永玉版画艺术》一书，是黄永玉首部版画作品全集，由画家本人亲自甄选了余幅版画作品，这些作品以高清原色精印，还原了木刻作品的色泽与质感，画作细节纤毫毕现。透过这些作品，我们能直接感受到“木刻是黄永玉艺术的根，是他视觉体系中的压舱石”这句话的含义。
木刻是黄永玉艺术的根
20世纪50年代初，黄永玉受邀参与中央美术学院版画系的筹建。而立之年的黄永玉开始尝试在新兴版画的创作与教学中寻找更深层的语言表达：他深入小兴安岭森林，创作了大量森林题材的木刻版画；他还去了一趟云南，在路南县的额勺依村住了两个月，以名为“普支委”的女孩作为阿诗玛的模特，创作出享誉画坛的“阿诗玛”形象。
晚年的黄永玉虽然停止了版画创作，但他手中的刻刀促使他养成了从不松懈的习惯，他尝试转向更多艺术语言的探索。正如他在该书的序言中所提到的，“我一辈子本事不大，受正式教育的机会不多。过日子倒是从来不敢苟且、不敢懒惰，怕都是刻木刻养成的习惯。”
黄永玉版画艺术展在北京举行
北京画院院长王明明在书中的前言里讲述了该书出版的缘由。去年底，他在黄老万荷堂的画室里见到了黑妮为父亲整理出来的一批版画，她说黄老把自己几十年来所创作的木刻原版大都保留着，足足有多块。“我非常惊讶，几十年间还能完好地保存这批木刻版画，可见黄老对自身版画艺术的重视。”
国家博物馆原副馆长陈履生在书中详细回顾了黄永玉的版画创作历程。他在文中说，黄永玉在20世纪70年代后期转向水墨画之后，新的水墨画作品层出不穷，可是，人们依然能够从他的这些水墨画中看到版画的影子。“这是人生第一口奶的哺育，这是难以割断的亲情和血脉。”
新书上市的同时，“入木——黄永玉版画艺术展”也在北京画院美术馆举行，此次展览以黄永玉亲题手记为线索展开，精选其从上世纪40年代起至90年代的版画作品近件，勾勒了其“入木八十年”的艺术生涯。(广州日报全媒体记者孙珺)