又是一年毕业展季节。
我们和往年一样，做了视觉传达设计学科部分作品的小总结。
时间匆忙，定有遗漏的精彩，这里只为大家展示部分作品。
系主任寄语
今年也迎来了本科毕业生名、大学院（硕士）生7名，名毕业生的毕业设计展。大家的毕业设计、修了研究是集本学科研究室教育之大成，尽管有许多筹备工作非常紧张，但依旧非常开心。今年毕业的各位同学，特别是这两年，度过了因疫情而被迫在家学习、线上上课的困难时间。特别是关于毕业设计和就职，不仅仅是上课，就连与老师、同学、朋友交流的机会也少了，我想很多人都度过了一段不安的日子。尽管如此，在这样的情况下，同学们依旧跟往常一样，甚至更加相互鼓励、合作，让我们看到了大家共同进步的样子，真挚地投入毕业设计的样子很棒。本展是由学生们的作品呈现出来的视觉传达设计。本学科有很长的历史，老师们各有积累的理念和手法。我们把学科的特定理论和手法给了学生，但是，这与一般的大学衡量学生是否达到了某个标准有着一些不同的想法。那些标准也许是有效率的，然而有时学生无法跨出老师划出的界限。学习先进的设计理论和方法固然很重要，但是，我们在学习这些知识之前，最大的目的是让学生觉醒自己的感觉，锻炼他们观察身边和社会的能力，并通过这些能力开发他们发现设计动机和问题的能力。在需要理论和方法的时候，自己能动地学习是很重要的。这也是我们的教学重视基础课程的原因。我们的目标是开发学生能够意识到自身的潜能，自主地展开设计探究的能力。这次展示的作品是，经历了各种各样的基础课程与专业教育的学生们在最终学年自由选定个人关心的主题，通过观察、调查以及造型的洞察，来摸索应有的形态，最终诞生的设计。这些精彩的作品正是在学生、教师和课程之间涌现出来的东西。我们相信，有多少学生就有多少设计的可能性。
いわば学生の数だけデザインの可能性がそこにはあると私たちは信じています。
寺山祐策主任教授
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翻译自《年武藏野美术大学视觉传达设计系毕业设计图录》（下图），仅限学术交流。
/オルタナティブな文字を求めて
―君塚樹石とその時代―
寻找另类文字——君冢树石和他的时代——
小原範均
平面设计
字体设计白井研究室
君冢树石是活跃于战前到战后的种字雕刻师。*种字：电铸母型的基础活字的原型。在铅字或木刻上写字雕刻而成的，或者用现成的铸字打磨成形的。大正3年，年仅14岁的他在博文馆成为石渡荣太郎的弟子，年纪轻轻就崭露头角，被精兴社的白井赫太郎看中，委托他制作原创正文活字。这种字体的目的是为了将以前的两大潮流字体——秀英体和筑地体改变为新的活字，最初的五号明朝体是在昭和5年完成的。精兴社明朝的特别之处在于，不仅制作了以前很少有人制作的原创正文明朝活字，之后还与时俱进地用不同的手法不断修改字体。随着时间的推移，文字的形态也发生了变化，至今仍在很多书籍中使用。回顾君冢字体制作的历史，活字是如何根据那个时代的手法变化的，探寻字体改刻的背景。另外，用现代的字体制作方法重新再现君冢的文字群，尝试从视觉上还原其造型。
小原範均
/分類の分類
―図が伝える世界への眼差し―
分类的分类——图所传达的对世界的看法——
伊林和香
书
图表
编程中野研究室
分类是对事物的表现。自古以来，人类就开始对庞大的知识和事物进行分类，建立体系，来认识世界。而且，追溯其历史，我们可以知道，很多地图的诞生并不仅仅是为了认识，而是为了与他人共享世界的全貌。从宗教、哲学到科学，在各种各样的领域中，过去的人们是如何用图表来表现对世界进行分类、建立体系的呢?进行“分类的分类”，对生成的图进行分析。而且，即使不是以学问或思想为名的东西，在我们的日常生活中也隐藏着很多分类。有益的，也有不好的。如果能从过去的图像中吸取精华，将我们现在的视线以图表的形式呈现出来，那么我们的交流就能在视觉上得到更大的拓展。这就是人们看待世界的眼光的变迁，以及图所传达的信息的丰富性。我想通过尝试从语言中生成图像，让大家了解图的可能性。
伊林和香
/演じる話者たち
―パブリックスピーキング
における話者の演劇性―
演讲者的表演——演讲者在公共演讲中的表演性——
熊本幸子
图表
平面设计中野研究室
本作品，以在公共演讲中“说话者的演剧性”为主题。本作品的契机是我自己的经验。小学、初中、高中我都热衷于话剧社的活动，非常擅长在众人面前讲话。即使是现在，作品演示的趣味性和易懂性也得到了大家的公认。从历史上来看，巧妙的演讲无论在哪个时代都推动着社会的发展。演讲可以调动国民的感情，史蒂夫·乔布斯通过演讲对新产品的发售留下了深刻的印象。那么，吸引人的演讲的共同点是什么呢?调查的结果是“说话者的戏剧性”。面对大多数不确定的听众时，说话者就像演员一样改变表情，声音的抑扬顿挫，努力不让听众的关心中断。在作品中，我细分了说话人的表演，通过系统地重新构建，尝试将戏剧可视化。
熊本幸子
/ダメージを写す
映写伤害
小松崎美怜
海报
平面设计中野研究室
我制作了系列海报，将只能用“特定的语言”来表达的“心灵上的伤害”感觉一般化，在视觉上与他人产生共鸣。本作品的契机是我对于将世界上发生的“感受到心灵伤害的事情”一概用“〇〇暴力”“欺凌”等词语来概括感到不协调。首先，通过对多位当事人的采访，我们了解到“心理伤害”是由“隶属于集体”等外在因素和“自虐性思考”等内在因素混合而成。我认为，如果能从“感受到受伤者的视角”来思考这些问题，就能更加切身体会当事人的感受。在以上的基础上，我们将“感受到受伤者的内心、眼中的情景（*抽象信息）”视觉化。在视觉化的过程中，通过“变形”将人体的形态意义化，从伤害的种类、当事人所处的环境、立场三个视点将其落实到海报上。
小松崎美怜
/tosee
坂本凜
书｜立体北崎研究室
什么是“看”?这是我毕业设计的主题。暑假，在为毕业设计做什么而烦恼时，我参加了和视觉障碍者一起举办的美术鉴赏工作坊。那个时候，我体验到每个人视觉感官能力都不一样，即使是在正视状态下看到的景色也不一样。从视野中感知到什么?人通过眼睛看到了什么?通过近视、散光状态的自己的视野的再现来考虑成立之处。通过展览，我们可以创造出一个机会，让人们对身边习以为常的视野产生怀疑，重新审视，同时也可以了解在不稳定的视野中会看到什么样的画面。
坂本凜
/マルチ映像における
分割の記号的意味
―ポール·ドリエッセン作品
の分析を中心に―
多影像中分割的符号意义——以分析PaulDriessen的作品为中心——
リュウショウコ
影像
平面设计
论文大学院寺山研究室
“多影像”是指在一个影像作品中使用多个不同画面或屏幕的形式。在大学本科时，我制作了由两个画面构成的动画片《盈缺》。当时，很多观赏者无法理解作品后半部分“现实与梦想”并置的部分，这成为我进行研究的契机。展览会、电影的电话场景、电视转播等，在我们的日常生活中存在大量的多影像。迄今为止，“多影像”多作为环境影像、技术被谈论，本研究