艺起看
云赏艺术宫
海派艺术多元流变，融汇中西，经过数代艺术家的探索与努力，最终成为蔚为壮观的中华美术盛景。中华艺术宫（上海美术馆）作为上海最重要的文化机构之一，收藏了许多珍贵的海派艺术作品，其中更有大量名家精品。
年6月10日，中华艺术宫（上海美术馆）馆长陈翔带来“云端探秘，宫中寻宝——中华艺术宫海派精品导赏”，陈馆长不仅深度为观众解读艺术作品的技法，更在导赏中介绍了海派艺术的特点与对近现代美术发展的重要贡献。
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本次呈现
中华艺术宫海派精品导赏
第三期
请跟随陈翔馆长
走近中华艺术宫的丰富馆藏
本期作品来自多位近现代艺术名家
作品形式涵盖版画、油画、漫画等
来一睹为快吧
导赏速览
《长江山城》
中国画
吴冠中
吴冠中先生是20世纪现代中国绘画的代表画家之一，著名教育家，为中国绘画的传承、发展、创新作出了巨大贡献。
陈翔馆长介绍，吴冠中先生与上海渊源颇深，也与中华艺术宫（上海美术馆）感情深厚，分别在年、年、年三次向中华艺术宫捐赠了近百幅作品，让我馆成为了收藏吴冠中作品最丰富、最完整的艺术机构。
吴冠中先生一直致力于油画民族化及中国画现代化之探索，将绘画的个性特色与民族特色相融合，继而用时代特色来呈现。并且他一直希望借作品，实践“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，将探索成果与观众分享。
陈翔馆长认为，虽然中国人接触油画的历史并不久远，但我们的民族特色应该在世界艺术之林中占有独到地位，而吴冠中先生就是这样一个代表，他的作品被誉为最能体现中国审美的抽象主义绘画，充满了东方的诗意。
以油画《长江山城》为例，吴冠中先生将油画的写实性与中国画的写意的结合，用鳞次栉比的抽象几何色块去呈现具体的民居，这正是他的重要贡献之一。画面中的江南民居是吴冠中先生的重要绘画对象之一，他时常以此物象表现中国特色，画面以形态各异、浓淡不同的色块表现江边鳞次栉比的民居，绵延交错的色块形成错综交织的视觉感受，表达出“参差错落”的色彩之美。
《鲁迅故乡行》系列
版画
杨可扬
左右滑动查看系列
著名版画艺术家杨可扬的《鲁迅故乡行》系列有五幅作品，它们高度概括，运用色块的变化营造诗意之感，装饰性极强。
作为新兴木刻版画的代表人物之一，杨可扬一生都遵循了鲁迅先生的思想和艺术指导，坚持“木刻要为现实生活与斗争服务”的艺术主张。虽然杨可扬从未得到鲁迅先生当面的指导，但丝毫不减他对鲁迅的崇拜和仰慕。年，杨可扬到鲁迅的故乡——绍兴游玩，一路记录下所见景物，并创作了“鲁迅故乡行系列版画”，以表他对鲁迅的怀念。
陈翔馆长介绍，版画常常以小见大，有特殊的装饰感，更具有很强的实用价值，早年经常用版画作品来做藏书票。正是艺术与生活的巧妙结合，让鲁迅当年对版画十分重视，最终号召一批热血青年在上海开展“新兴木刻运动”。作为新兴版画的发源地，上海为中国的版画发展起到了引领作用。
《三毛从军记》
漫画原稿
张乐平
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