笔锋精妙、着色考究
百年前字画美学有着什么别样的魅力呢？
今天来一探究竟
成都画院（成都市美术馆）
成都画院是集收藏、展示、创作于一体的专业艺术机构。自成立四十余年以来取得了丰硕的成果，对探索保护成都及四川地区美术事业起到了积极和重要的推动作用。
年，成都画院（成都市美术馆）对外正式出版了《成都画院馆藏精品选辑》，该书是一部专门介绍其馆藏文物精品、记忆院内顾问创作作品的专著，受到了学术界、艺术界的广泛赞誉。
成都画院是艺术的宝库、窗口和金桥
更是天府文化的重要载体和组成部分
其影响和意义甚为深远
为更好发挥画院及美术馆的引导功能
拉进艺术与大众的距离
近期将通过「成都宝藏」栏目
将该书中收录的精品力作进行展示
让大家去感知艺术，了解艺术
从艺术的角度触摸文化的内核
品觉天府文化的况味
成昆线
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作者：丰中铁（—）
丰中铁，四川广安人。年在上海自学木刻，并开始发表作品。年组织“重庆木刻研究会”，并曾主持“中华全国木刻界抗敌协会”工作。年加入香港“人间画会”。中国美术家协会四川分会专业画家、一级美术师。出版有《丰中铁版画选》等。年以来，先后在西南文联、四川省文联、美协重庆分会从事编辑工作及版画创作。中国美术家协会会员，曾任美协四川分会理事、成都画院顾问、中国版画家协会顾问等。
尺寸：69cm52cm
材质：纸本（木刻油印）
年代：20世纪80年代
类别：版画
作者：丰中铁
题款：成都画院指正/中铁
钤印：丰
丰中铁在20世纪30年代
兴起的“新兴版画”运动中，
是巴蜀地区的领军人物之一。
早期的他以刀为枪，
虽未受到系统的艺术教育，
但仍创作出了不少唤醒民智、
鼓舞人心的经典之作。
中华人民共和国成立后，
丰中铁继续执刀于蜀中，
为四川版画事业的发展鞠躬尽瘁。
不同于早期极富战斗性与功能性的木刻作品，
新时期的丰中铁更多的将艺术着眼点
放在了曾经“蜀道之难，难于上青天”
的巴蜀地区的新变化。
在他拙劲的刀锋中，
蜀中的秀丽山色与新道路、
新建设融为一体，
展现了时代发展的脉搏。
在老一批木刻家中，
丰中铁在新时期
呈现出的突出的个人面貌尤为引人注目。
这一件藏于成都画院的《成昆线》，
创作于上世纪80年代初。
花甲之年的丰中铁
仍然敏锐地捕捉到时代的变化，
将成昆线这一铁路建筑史上的奇迹
描绘得淋漓尽致:
在云雾弥漫的崇山峻岭之中，
在充满丰收希望的田野之间，
载着希望的列车逶迤前行。
丰中铁用细腻的刀法，
于黑白间塑造出了
一座体现人民智慧与力量的丰碑。
（赏析/何禹珩）
极陈俯视联
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作者：余舒（—）
余舒，字沧逸，又字苍一，别号沙园，或署沙园居士，民国时期重要的书法家，四川成都人，祖籍浙江绍兴。余舒从小喜爱金石书法，青年时代就读于成都锦江书院，清光绪三十一年（）赴日本中央大学学习（与颜楷同期），归国后供职于蜀军政府，任秘书。后又任职于国立成都高等师范学校、成都大学、国立四川大学。晚期，余舒潜心修佛，自号沙园居士。年余舒参加“金陵书展”，获得碑体第二，在当时影响巨大。
尺寸：cm32cm
材质：纸本
年代：民国
类别：行书作者：余舒
释文：极陈万言古今尽，俯视一气天地间。
题款：沙园
钤印：芬陀利华、余舒印信、成都画院藏
余舒的书法笔势凝重，魄力雄厚，
于朴茂中深含秀气，
《益州书画录》评价其“深得唐（北）碑精髓”。
余舒先生这副对联，行书中兼有章草风格，
行气、章款求其本、探其源，
是余舒所追求的“愈朴拙愈妍美”，
呈现出天真、雅趣、脱离人间烟火的佛教思想。
这样的童趣书风，强化了书法的“情志”，
在民国渐渐兴起，
也显现出这个时期的艺术追求。
（释读/陈芳，赏析/曹筝琪娜）
兰草
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作者：刘咸荥（—）
刘咸荥字豫波，别号豫叟，成都双流人，“川西夫子”刘沅的孙子。民国时期成都著名的“五老七贤”之一，室名静娱楼。刘咸荥书法遒劲飘逸，风致雍雅，体现出他达观旷逸的人生境界。
尺寸：67cm34cm
材质：纸本
年代：年
类别：写意花鸟作者：刘咸荥
题跋：君子偕老并蒂同心/戎生宗运贤伉俪嘉礼纪庆
题款：八十六叟刘咸荥画并题以贺
钤印：咸荥诗书画印、成都画院藏
这件作品是成都画院
馆藏的两件刘咸荥作品之一，
同是画山石兰草题材，
这件是刘咸荥送给友人结婚的贺礼。
画面以侧出山石为基，上有劲草两株，
构图简单雅致，笔力遒劲飘逸，
将兰花这一传统题材的高洁寓意展现出来。
绘制这件作品的时候刘咸荥已经86岁，
但作品丝毫不现疲态，可见其精神境界。
（释读、赏析/白晋菁）
澹澹灵山
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作者：刘咸荥（—）
尺寸：72cm32.4cm材质：纸本
年代：年类别：写意花鸟作者：刘咸荥
题跋：澹澹灵山自好风，妙香常在佛云中。
寂光真境无人到，解识真空本不空。
题款：汝铭仁弟研心佛理/持此共商之/八十七叟咸荥并题
钤印：咸荥诗书画印、成都画院藏
这件作品是
成都画院馆藏的两件刘咸荥作品之一，
同是画山石兰草题材，
这件作品是与友人研究佛理所画。
画面上嶙峋山石危耸，
幽兰丛生于崖壁石脚。
淡墨粗勾山石，兰丛纵横纷披，其意萧萧。
兰花以淡墨点写，清雅恬淡。
左侧题有禅句以补山石空白，
又与画面所表之意相辅相成，
整幅作品构图虽极不平衡，
却自有一种和谐之境界。
（释读/陈芳，赏析/曹筝琪娜）
明月峡
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作者：周抡园（—）
河北大名府人，早年考取国立北平大学艺术学院，受教于萧谦中、萧俊贤、齐白石等名师，和王雪涛、赵望云、刘开渠、李苦禅、雷圭元等同学，毕业后应蔡元培之邀留校任教，与徐悲鸿、齐白石、黄宾虹等同事。抗日战争后定居四川，并在南虹艺术专科学校、成都工艺美术学校任教。中国美术家协会会员，曾任中国美协四川分会理事、成都画院顾问等。
尺寸：cm65cm
材质：纸本
年代：年
类别：写意山水
题款：连峰去天不盈尺，枯松倒挂依绝壁，飞湍瀑流争喧豗，氷崖转石万壑雷。/己未七月写李白《蜀道难》中之一段，按这四句指的是明月峡峡东，是朝天岭上有朝天关，真是去天不盈尺也。/八十二叟抡园
钤印：周抡园、雨窗遣兴、抡园八十以后之作
周抡园出生于20世纪末的一个书香世家，
从小对绘画就有极大的天赋与兴趣。
20世纪20年代，
周抡园以优异的成绩从国立北平艺专毕业，
并留校任教，
与徐悲鸿、齐白石、黄宾虹等同事
多有绘画上的交流与切磋。
抗战爆发后，周抡园避难于蜀，
并在此定居至晚年。
周抡园以及同时期入蜀的画家
将北方中国画的技法与风格带入此地，
打破了南北绘画的地域性阻隔，
使得中国画的题材、
风格与笔墨有了更多的探索与创新。
巴蜀的山川河流之景
给周抡园带来了大量的创作素材，
正是“入蜀方知画意浓”。
此作《明月峡》创作于年，
周抡园虽年已八十有余，
但是从画面中依然可以看出
他在笔墨技法上的精进与执着，
与他喜爱的青城山题材相比，
更显墨雅和诗意。
笔法恣意，墨气润泽，近实远虚，
突出了峡谷强烈的视觉空间感，
使人仿佛身临其境。
值得