自媒体时代都说会写很重要，能说很重要，其实还有一点就是懂艺术，懂搭配、懂色彩也很重要。
说到色彩，日本的浮世绘很有代表性。浮世绘的代表人物葛饰北斋，据说影响了欧洲的抽象派画家，比如马奈、德加，还有梵高。
高色调文化编著的《大艺术家系列：葛饰北斋》这本书，页面精美，收入大量葛饰北斋的浮世绘作品，不仅可以了解浮世绘的历史发展过程，也可以提高色彩、构图的鉴赏能力。
“浮世”原意是“多忧多难的世界”，随着日本社会生活环境的改变，“浮世”指“缥缈无常的世界”，后来慢慢特指为“现今现世，非来生也非过去或未来”。浮世绘画的是生活在江户时代的江户人，他们的生活百态及当时所见风景。据说对后来日本的动漫有很大的影响。
葛饰北斋活到了90岁，一生创作了3万余幅作品。在这漫长的人生过程中，如果做一成不变的事，想必早就才思枯竭了。葛饰北斋一生至少更换了30个画号，好在每次换画号时都伴随着画风的改变，成为彼此的线索。
他本人也是一个有趣的人。他可以在平方米的画布上用扫把做画，也可以在米粒上画麻雀。
浮世绘的表现形式也有很多种，葛饰北斋也都有涉猎。浮世绘大体分为两种，手绘及木刻版印刷。手绘又有卷轴、折页画、挂轴、旗、屏风画、灯笼画、招牌画等等。木刻版印刷又有版画和书籍两大类，其中版画有单幅的、系列的、诗书版画、柱绘、团扇画等等。书籍中的浮世绘常见的有绘本、插图等等。种类之多，内容之丰富，就像生活一样五彩斑斓。
浮世绘表现的是现实的生活，也就是当时江户时代的日本文化、娱乐和生活。那时候没有照片，恰恰体现出绘画的魅力。绘画中会聚焦、夸大让作者有感触的东西，如山川的美好景致，人们的及时行乐、享乐其中的生活状态。
生活需要艺术，自媒体来源于生活，也需要艺术性。现在照相变得极其简单，但也带来一个问题就是重点无法突出。
每当我们看到内心略微有一丝触动的景象，都会把它拍下来。动作之快来不及细思量，也来不及去繁就简。看起来每个人都像艺术家，却很难有真正的创造力。
了解葛饰北斋的成长史，看他丰富的作品，或许会给我们带来一些启发。艺术源于当下，源于感受，源于尝试。这样也会成为一个有趣的人。