常言道，人生是一场修行。艺术家们在创作中反复探索、不断内化与提炼，又何尝不是“另一种修行”？9月11日，刘毅、荆涛二人以双个展的方式用自己的作品对“另一种修行”给出了各自的答案。
刘毅视作品如一面镜子，不断地观照自己，寻找自己。他曾多次深入藏区，并绘制了大量西藏主题创作及唐卡作品。他的此次展出的两个系列作品则更为抽象，在一种秩序的理性中扮演一位游离于“主流”之外的冷静观察者。
“黄色象征土地，白色是云，蓝色代表天，红色是火，绿色是水……这是人们对于颜色、自然、宇宙和生命的感知，通过对颜色的主观选择，更能映射我内心的感受。”刘毅表示。
远观刘毅的作品，好似冷抽象的纯粹色块，近而观之，实则由一个个重复的细节叠加组成。它们有秩序地排列着，虽为平面，却在视觉上形成了一种肌理感，更像是编织而成。艺术家正是通过这样重复的描绘过程，不断沉淀自我，使内心抵达宁静。
在“神山系列”中，刘毅将对精神性的强调表现到极致。他将神山从自然颜色中抽离，以黑白效果示人，这不禁让人想到木刻版画的形式感，雪山在此被人格化，赋予精神的寄托以表达它的硬朗与风骨。
在回归油画创作之前，内蒙古艺术家荆涛曾有一段醉心锻刀制刃的经历。千锤百炼的工匠精神与一笔笔铺就的艺术创作总有着异曲同工之妙，二者都是反复敲打、涂抹，可谓一份“我执”的追求，而在这一过程中，行动已然铸成修行。
荆涛的作品给人一种怪诞的戏剧感，在魔幻现实的情境下散发出不同寻常的古典气息。世俗的风景、人物看似一派宁静祥和，却又那般耐人寻味。他如同一个宏大布景的幕后导演，在场景中将各种元素巧妙组合，最终在画面和气息上都达到了平衡。
荆涛在创作中不用模特，也极少对景写生，一个小小的石头便可以触发一整张作品的画面场景。即便是风景中的光线、树林和山水，也都是艺术家本人在脑海中想像布置出来的，正如他自己所言：“作品中的场景并非真实存在于现实世界中，只是心与笔组合而成的虚拟世界。只是一种‘无厘头’的情绪，是一种莫名其妙的串联与组合。也许这就是这些年我‘无厘头’的生活，只是想营造一个魔幻又不存在的环境，最终为自己营造一种自由和快乐而已。”有趣的是，无论从相对复古的用色，还是从绘画笔触和技法的选择，荆涛的作品并没有给人过强的冲击与不安，反而更偏向祥和，透露出传统中国画的韵味。
本次展览策展人宋新郁表示，尽管二位艺术家年龄不同、风格各异，但都通过绘画创作的方式找到了属于自己的“另一种修行”，这正是此次展览主题的由来。两位艺术家虽以不同面貌的作品示人，却同样在当下不断思考与发声，如何寻找并守护自身的精神家园。
当人生与艺术创作交融成“另一种修行”，也许每个人都会从中找到不同的答案。
据悉，本次展览将持续至10月22日。
（光明日报全媒体记者田呢）