一场融贯古今的独特对话
一次跨越千年的东方漫游
七位中外当代艺术家的探索创作
两百余件多元珍品的荟萃雅集
当代艺术、古籍善本、古代书画
江南文脉、西湖胜景、秦淮八艳
观书中画、游画中景、遇景中人
时值两周年庆典，放眼世界更深入其所根植的文化渊源，上海明珠美术馆于年1月18日至年5月5日，策划举办题为“风景与书”的独特展览，邀请陈丹青、清川阿莎美（AsamiKiyokawa）、王冬龄、徐冰、严善錞、杨小京、周小英，呈现7位中外艺术家围绕这一母题展开的精彩而多元的当代探索与创造。鉴于对往昔与当下的共同关切，他们的作品或直接或间接地相互折射与唱和，并勾连起艺术史、文学史、书籍史中诸多如星光般璀璨的人物、作品与故事。
“风景与书”展览开幕式现场
此次展览共展出当代版画、油画、装置、艺术家手工书、古籍善本、古代书画、手稿等余件精彩之作，从“书籍之为艺术”（Booksasart）的独特视角出发，以自然和心灵的风景为底色，在新年开启一场关乎书籍与艺术、时光与记忆的独特旅程，引发未来创造之思考。
漫游东方，观自然与心灵的风景
自年底开馆至今，明珠美术馆自主策划举办了多场广受好评的国际展览，年的开年大展“风景与书”作为两周年庆典展，追本溯源，尤为特别。明珠美术馆执行馆长及策展人李丹丹女士表示：“明珠美术馆策划举办这场会古通今、散发着浓郁书卷气的展览，以践行开馆以来一贯秉承的试图打破艺术门类间藩篱与时空桎梏的策展理念，力图用人文与思想之光照亮最经典与最前沿的艺术创作。我们希望通过策划举办这样一个独特的展览以及展期内的一系列高水准学术讲座，引发人们对于书籍的艺术与历史、文本与图像、传统与当代关系等议题的重新发掘与思考。”
上海明珠美术馆执行馆长及策展人李丹丹女士
“风景”与“书”是贯穿此次展览的显性议题，隐藏在其中或立于之外的“人”则是灵魂所在。正如踏入明珠美术馆展览序厅首先所看到的——艺术家陈丹青创作的油画作品《被书帖包围的文征明》。他用三联布面油画形式描摹王羲之书帖与文征明山水画册，画中有书，书中有景，景中有人，引用与再现层层叠叠。虽然于艺术家本人而言，在画布上描摹画册，只是单纯提出“为什么要画”这个问题。然而这种图像引用却关联起传统与当代，构建起风景与书与人的关系思考，诗意且耐人寻味。
《被书帖包围的文征明》，陈丹青，布面油画×cm
序厅里随之展开的，是日本艺术家清川阿莎美的“我们的故事”系列手工书创作。她以一位酷爱阅读的女性艺术家视角，甄选了对自己而言最重要书籍的特定页面，其中包括列夫·托尔斯泰的《人生论》、三岛由纪夫的《春雪》、圣·埃克苏佩里的《人类的土地》等世界经典读物。艺术家用色彩与线条在字里行间穿针引线，通过刺绣将情节、记忆交织缠绕，使情感嫣然浮现于纸面，借通感之美唤起人们内心的故事。其敏锐而细腻的表达，令文本与图像交互转换，在书页上呈现独属于自己的心灵风景。
“我们的故事”系列，《破戒》岛崎藤村，清川阿莎美，书、绣花线14.8×21cm
自然风景经由人的文字书写、图像创作，被倾注情感、映照神思，成为超越视觉经验的人之心中意象，如此转化后的心灵风景已是符号式的抽象意态。对于艺术家徐冰而言，“中国的绘画是一种符号的结果”，所以他可以用立体材料来重构传统山水画，将其从纸本水墨的传统媒介中分离，以魔术般的手法探求艺术本质。徐冰为本次展览特别创作的装置作品《背后的故事：溪山风雨图》以元代王蒙山水图册十开中之三幅为摹本，在空气中调配光，而光是散落于空间中的，让一块毛玻璃成为空气中光的切片，可以说是一种“光的绘画”。画面存在于空影之中，“像风景的灵魂在与古人神交”。展览中，
《芥子园山水卷》（局部），徐冰，传统木刻，纸本水墨34×cm
徐冰的另外两件作品《天书》《芥子园山水卷》也均为与古代传统对话、与风景和书籍相关的创作，同时展现了艺术家当代的思辨与艺术语言。
《天书》，徐冰（作）、周小英（题跋），活字本，纸本水墨46.1×59cm
融贯古今，探“书籍之为艺术”
穿过前路风景，我们步入展览的第二部分。这一区域主要展出艺术家严善錞、杨小京、周小英的作品。他们不仅都对古籍与艺术史着迷，且都长期活跃在杭州西子湖畔，艺术创作聚焦西湖风景与人文历史传统，涉及“西湖畔刷印的书籍”“西湖闺媛和名人的文献”“西湖风景”三大子题。风景与书与人在此间交织于以“西湖”为代表的中国人文胜景，穿梭于从五代至今上下千年的悠长时空维度。其中严善錞的版画作品，与近现代刷印的西湖风景遥相对话；杨小京的绘画创作，本身便与古代书籍相关；周小英的题跋，更直接缀于书页之上。他们以各自不同的方式与思考讨论了“书籍之为艺术”的议题。
《湖边的花#3》，严善錞，铜版画，纸本油墨13×20cm
严善錞的丙烯作品和版画如同“湖边的花”，次第“绽放”于展厅的不同空间，一路走来皆是风景。其中较为集中展示的是他极具代表性的铜版画创作，比如被纽约大都会艺术博物馆永久收藏的“宝石山拟古”系列。严善錞手中诞生的风景着眼于细微之处，弥漫静谧的诗意。他探讨铜版印刷直接和偶然的奇妙迹象，所追求的效果相比蚀刻版画，更近似于珂罗版印刷能够展现的微妙逼真。
《富春#6》，严善錞，布面丙烯×cm
他曾写道：“这种效果与我一直迷恋的珂罗版的印刷的效果非常相似，也与我追忆中的西湖的气质非常相似，尤其是采用日本的雁皮纸印刷后，更具有一种银盐摄影的光泽，使得画面更加厚重且具有一种金属感，也更加接近我自己对西湖的气质的理解：清峻、遥深、温润、古雅。”
《西湖十景之苏堤春晓》，杨小京，布面综合材料30×40cm
另一位风景的描绘者杨小京作为冉冉上升的新星，不仅熟稔中国美术史，更以艺术家的方式对古代书籍插图作出回应。她将