古语有云：
玉不琢,不成器;
木不雕,不成材;
人不学,则不知理。
尽管这三句箴言说所讲的是为人之道，但不难从中看出，在以木为本的中国古代，祖先们对于木制方面精益求精的态度。
本期节目，我们将跟随镜头走进两位“雕木”方面的大师。一块上好的木头经过他们的巧手，迸发出全新的活力。
古琴
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国乐之父
圣人之器
相传，伏羲在桐林中行走时，见凤凰栖于一棵高耸的梧桐树上。据说凤凰能通天应地，协五音，合九德；伏羲便将此树砍下精心挑选了一段木材制出了古琴。
中国古老乐器多选用木材作为主要材料，然而千百年来，古琴真正的起源也无人能说清。斫琴的技艺也因南北地理环境气候的不同，有了些许的差别。
作为北派斫琴的代表性传人，昭闻，他对古琴的酷爱达到了如痴如狂的地步。
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五弦定琴音
九德化痴迷
根据昭闻的讲述，想成为一名斫琴师，首先要过的是“体检”。因为大多数人都会对古琴所使用的传统材料生漆过敏，百分之九十九的人都没能过这第一关。而一张琴往往要历时两到三年方能完成，对于体力方面的要求也是不容忽视的。
除了生理上的适应外，斫琴师还要有着极高的声音审美能力。古琴的制作主要靠感觉，一张琴做出来，它不仅仅是乐器，同时也是件艺术品，痴狂在每一个细节上被表现的淋漓尽致。
琴身优美的线条，缠绵的琴音，这都需要从选料时就极为苛刻，古法对工序的要求更是细致考究，每一张琴都是斫琴师的心血之作。
木刻
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木代纸，以刀代笔
木刻艺术拒绝机械替代
木刻发展至今，艺术形式已经相当成熟。不模仿，不复制，使木刻作品具有鲜明的艺术创造性。但这种以木代纸，以刀代笔的自如境界很难达到，所以木刻的学习过程是相当漫长的，一件木刻作品需要手艺人一刀一刀的耐心打造，这也是为什么许多人对它望而却步的原因。
“由于学习的过程比较漫长，这门手艺已经在消失和灭绝的边缘。而且随着现在科技化的发展，很多的东西都是用机械去代替了。”户县李氏木刻技艺传承人刘鹏鹂感叹道。
“比如我前段时间我出去参加一个比赛，现场70多位老师中，只有四五位在全手工的操作。我希望通过努力，呼吁更多年轻人都