年《南方周末》称方力钧已经成为了：“中国文化界的一个重要符号，像作家中的王朔，音乐界的崔健，电影里的张艺谋。”在九十年代，方力钧已经形成了成熟的绘画风格，在作品中频繁使用他最具有代表性的光头形象，也因此跻身于国际一流艺术家之列。北京华艺国际春拍“现当代艺术夜场”即将呈现的《.11.15》就是方力钧这一时期最重要的版画作品之一。这件黑白灰分明的巨幅版画作品，引导着观者思考“大人物”和“小人物”、个体与群体之间权力关系的复杂性，体现方力钧对于当代社会急剧变化的深入思考。
方力钧
94年初，我从园明圆画家村搬到宋庄；重新开始木刻创作。98年，在崔大柏和小堡村委会的帮助下，为创作版画而建的工作室完成了。这为创作大型版画提供了空间上的可能性。我始终觉得尺寸在艺术语言中具有十分重要的意义，是在创作中需要重点考虑的元素之一。——方力钧
方力钧(b.).11.15（一组五幅）
×cm，木刻版画，
版数：5/8
签名：.11.15，5/8，方力钧。
展览：“生命就是现在——方力钧个展”，印度尼西亚国家美术馆，。
6.《生命之渺：方力钧创作25年展》，台湾艺术家出版社，，p.；
7，《方力钧编年纪事》，吕澎，刘淳主编，北京：文化艺术出版社，年，p；8.《方力钧版画》，湖南美术出版社，，p43p-。
北京华艺国际春季同步拍卖会
关键点
▲方力钧版画“觉醒期”重要的巨幅五联作；
▲方力钧追求“版画的突破”的开拓之作，将版画带向了国际重要博物馆、美术馆；
▲开创巨大尺幅版画创作先河。
作为“玩世现实主义”中最具代表性的艺术家，中国后89新艺术潮流重要的代表，方力钧是公认的全球范围内中国当代艺术界中最活跃的艺术家之一。他以“光头泼皮”这一极具个人化的符号创造出一种独特的话语方式和表达形式——玩世现实主义，回应了激变的社会现实，同时找到了适应自己的生存方式，同时也走在了时代与艺术前沿。
年，印度尼西亚国家美术馆举办的，“生命就是现在——方力钧个展”现场
方力钧扬名国际艺术界，是因为90年代作为“玩世现实主义”代表在“威尼斯双年展”“圣保罗双年展”及“卡塞尔文献展”等几个国际展览上亮相的油画作品，但回顾他的经历，方力钧是从木版画起步的艺术家，并且除了他集中创作玩世现实主义画作的一段时间之外，时至今日他依然在持续制作木版画。“当方力钧的油画在当代艺术领域熠熠生辉时，其实这些版画也闪耀着刻骨铭心的惊艳。”
本次亮相的《.11.15》是方力钧创作于年的一件巨幅单色五联作版画。在策展人冀少峰的学术梳理中，将方力钧年到年的版画称之为方力钧版画创作的“觉醒期”。年方力钧以多件单色巨幅六联作版画再现了他油画中极具标志性的“游泳”系列，并多次于法国蓬皮杜艺术中心、德国路德维希美术馆等国际重要博物馆和美术馆展出，本次亮相的五联作《.11.15》无疑是这一系列的开启。
方力钧一直期望在版画上有所突破，他意识到现代社会巨大展示空间的展览方式，以及匆匆的观众人流，小幅版画的局限性显而易见，于是年之后，为了实现画面更强的视觉冲击力，他的木刻版画的尺寸开始变大。如何在巨大和气派的同时，能保持刀法的流畅，是方力钧的木刻版画的技术难题，也是方力钧在版画制作上的贡献。
以电锯为工具进行版画创作的方力钧
在他年的记述中，他开始使用工业电锯制作版画，简洁到只有电锯冲出的锋利线条，并通过线条把画面人物和形体，按照基本结构，分割出几乎不能再少的三四个块面区域，让画面最大限度的只呈现大面积的灰色，并辅以少量的黑和白。保证了刀法流畅、气派的同时，使他的版画出现了和油画、丙烯的游泳系列迥然不同的风格，尤其刀法力度的表现力，更是展示出一种搏击的力量和动感。《.11.15》中的形象是方力钧代表性的“光头”，形象的大小和主客体位置彰显着权力和个体与群体的复杂关系，远看气势恢宏，近看丝丝入扣，环环相套。
方力钧的版画在当代艺术领域里扮演着越来越重要的角色，洋溢着热情、激情的力量，在为阅读者提供着一个又一个丰富的人文精神图景时，伴随着他的版画走向了多个国际重要博物馆、美术馆，其版画的开拓性意义对于当代艺术史具有无可替代的意义，而当代艺术对他的期待亦在此。